《死亡詩社》是一篇青春洋溢的詩篇，很多人看過之后甚至都開始從事詩歌創作，然而正常讓這部電影可以在影迷心中燃燃不息的是那份自由的精神，解放自己，活動重生的靈魂，這才是片中由基廷先生道出的“真諦”!下面給大家分享一些關于電影死亡詩社的觀后感5篇，供大家參考。

電影死亡詩社的觀后感精選篇1

元旦期間看了《死亡詩社》，覺得這個影片拍的很不錯，值得一看。但我不明白為什么這部影片被當作教育影片被廣泛推薦給一線教師看，是為了向基丁老師學習嗎?基丁老師的教學方法的確很新穎并且值得借鑒，但他卻把好的教學方法用來教了不合適的學科和不合適的對象。坦率地說，影片的悲劇結局基丁老師應該是負有一定責任的。基丁老師如果去教授一些表演藝術類，或者是如何寫作的課程，應該會是一位成功的老師，可是他的學生偏偏是要上耶魯，哈佛，將來成為牙醫或律師的未來社會精英，對于這些學生而言，外顯的激情是危險的。

這里又要提魯迅的“黑屋子”命題，把關在黑屋子的人叫醒后卻沒有能力打開黑屋子，這豈不是更殘酷的事情?對此魯迅沒有給出答案，也許這是大家都猜不透的難題。同樣，魯迅也是非常反對青年學生上街游行的，以免被某些勢力利用，充當了炮灰。對此我是同意的，有時理智看上去是不近人情的'，但卻是正確的。

而基丁老師就是充當了“叫醒者”這樣一個角色，而當他的學生被開除，自殺，甚至到后來自己也被辭退時，他對此無能為力，只能眼睜睜地看著悲劇發生。而最后站在桌子上大喊“我的船長!”的同學們，結局也會是被開除了，如果在現實生活中一定是這樣的。

我想，基丁老師成功地激發了學生的激情，卻沒有告訴孩子們如何去掌控激情。對于這些青年學生來說，如何掌控激情，讓激情在合理、合法的范圍內發揮作用也許更重要。

電影死亡詩社的觀后感精選篇2

我們的教育要教給學生什么呢?-----獨立思考，解放思想，追求心中的夢想，是我看這部電影得出的感悟。

“CREP DIM，抓住今日，因為我們都會死去。”影片的開頭，基廷就對他的學生說這樣的話。

我們被太多的期望和壓力在約束著，所以我們從來沒有好好想著怎樣抓住今日，只是一向在追求未來，實現別人的期待。

生命中，我們很多人都在妥協著。因為夢想太沉重了。

為了讓學生能真正領悟獨立思考的含義，基廷站在了講臺了。因為他要讓學生站在更高的位置，換個思維，去想問題。

影片中，基廷讓內向的安德森到臺上朗讀他的詩。安德森由于內心的恐懼，不愿意上臺。基廷便讓他在臺上表演怎樣哭喊，還用接近逼迫的方法，讓安德森表達自我內心的想法。情景很讓人抓狂，卻也讓人釋然。

為了讓學生懂得如何在團體中堅持自我的獨立觀點和信仰，他讓三個學生在院子里行操，以此來揭示：每個人都在妥協中與別人趨同，雖然我們是以自我的步伐在前進。我們每個人都有被別人接納的需要，但我們必須要堅持自我的信仰獨立，即使在別人看來是如何的糟糕。

電影中的尼爾，一個生性外向，有自我追求的人，卻無法得到家人的認可。他無法逆父親為他未來做得計劃，于是，他選擇了自殺。對自由的向往值得我們用生命的換取。他是一個在期望下杯具的縮影。

安德森與尼爾同宿舍，可他倆的性格完全相反，有一點比較像的是，他們都生活在父母的期望下，無法做自我喜歡的事情。在基廷的課上，安德森最終突破了自我內心的恐懼(不自信，否定自我)。影片末，安德森在全班面前和校長面前，公然表達自我的感情以及第一個站在桌子上，對基廷說：“哦，船長，我的船長。”

此刻我們的教育和，很大程度上，在扼殺我們的個性，讓我們全服于權威和標準。獨立的思考變成是一件艱難和珍貴的事情。

電影死亡詩社的觀后感精選篇3

在《死亡詩社》中，羅賓·威廉姆斯把這句梭羅的詩宣講給他新一屆的學生。

名字容易讓人誤解，其實這不是一部充滿死亡氣息的電影。在那里，沒有普拉斯那樣的女人故事，也沒有陰冷刺骨的文字。相反，這應當歸類于學校青春劇。在這個嚴謹的威爾頓教會學校(男校)有著這樣的四個口號，傳統，榮譽，紀律，優秀。學校里，有這樣一群俊美如阿波羅的男孩。他們的眼中閃著好奇的光芒，對愛和異性的憧憬，掙扎著奮起的力量，向往一次不計代價的獨立的飛翔。

這是七個男孩的故事，他們是:托德，尼爾，查理，諾克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是個不敢表達自我的男生，他的哥哥十分優秀，所以他總是顯得有那么些自慚形穢。尼爾是一群人中的首領，為人直爽性格熱情。查理是一個肆無忌憚的人，沒有他不敢說的話也沒有他不敢做的事。諾克斯愛上了一個女孩，在三番兩次的膽怯中最終鼓起勇氣捧著花束去了女孩子的學校。基丁的出現，似乎改變了他們的未來，但他們眼中閃耀的光芒，又證明了他們內心的期盼。

第一堂課，基丁叫大家撕去了教科書上對詩歌評判與賞析規定那一頁，并努力告訴他們青春的活力和詩句的甜蜜，讓大家都叫他“船長”，大家都笑了。早慧的尼爾干脆的撕去那一頁，懦弱的托德怯怯的撕去那一頁，認真的卡梅隆工整的撕去那一頁。學生不一樣的表現并沒有讓基丁感到奇怪

第二堂課，基丁站在講臺桌讓大家上講臺來換一個眼光看這個世界，讓他們朗誦自我的詩歌，讓他們用詩句唱出心底的感受。尼爾很驕傲的展示自我的杰作，卡梅隆寫得規規矩規矩，膽小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同學的掌聲。

第三堂課，基丁耐心的告戒大家，夢想是不能對抗現實的，他們必須在現實的天空下放飛自我的夢想，他鼓勵每一位學生的個性和夢想，又著實為他們的現實擔憂。尼爾愛好戲劇，可他父親并不期望兒子和戲劇沾上邊，基丁不止一次的鼓勵尼爾把自我的想法說給父親聽，尼爾辦不到。尼爾瞞著父親參加了學校戲劇團的演出，父親意外出現，冰冷的拽走了尼爾，還嚴肅的說要把尼爾轉送軍校。尼爾一聲大叫，然后獨自說:“我演得真好。”

最終一堂課，一個戲劇愛好者，一個詩人，一個學生，一個活生生的靈魂死了。無奈的尼爾最終拿起了父親書桌里的手qiāng，指向了自我……托德的難以置信，在白雪皚皚的雪地中，托德不斷奔跑卻又不斷摔倒，還有他那撕心裂肺的哀嚎，他無法理解這一切，他無法原諒這一切。當七個男孩中唯一一個依然嚴謹依然只懂得明哲保身的卡梅倫報告了學校關于基汀教師鼓勵他們組織死亡詩社之后，基汀只能選擇離開。忍無可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被學校開除。可在他身后一個接一個的靈魂站了起來。即使是校長也不能把這些孩子從課桌上拉下來，他們獨立、驕傲、自信。

他們反復吟唱著惠特曼的詩句:“啊，船長，我的船長。”應對這個世界，他們做了第一次發自內心的選擇，一個愿意承擔后果的選擇。基丁最終的笑容是對他們最好的鼓勵了，他們已經長大，已經獨立了，他們已經學會怎樣在這個世界和自我的夢想一齊生存了。

影片依然有美國電影的一貫風格——艷麗的色彩，逗人的橋段，戲劇的沖突，煽情的故事。然而，導演并沒有所以而讓影片止步于此。

浪漫的詩人走向了死亡，無法理解現實，僅有把自我捏碎。

勇敢的斗士離開了，他會用他的一生去戰斗去向現實挑戰。

理性的哲人留下了，他從生命和死亡的對話中透徹地理解了人生的智慧，他會獨立地承擔自身的命運。

無畏的船長被放逐了，他注定是一個流浪的游吟詩人，也注定是他船員們一輩子的老船長。

影片名為<死亡詩社>，也許正是借用了“向死而生”的含義。僅有讓不屬于自我的那部分思想、那部分靈魂死去，才能真正把握住屬于心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生!

電影在一群站在課桌上的孩子深情的注視下劃了句號。可生活還在繼續，看電影的人還在繼續。我是否有一天也能那樣獨立的站著?

電影是門遺憾的藝術，她界于創作與未完成之間。她象一盞燈，照亮你心靈的一條小路，啟發你，引導你，讓你獨立的思考，在人生的旅途中去完成，去實現。看電影也是一件很獨立的事，在那流光幻影之中，你歡樂，你悲傷，你憤怒，你感悟。在電影里，所有所有的一切都是你自我的，都是獨立的。

我們的獨立精神應當植根于生命的野性，夢想和勇氣，生命是對于這個世界的狂野的愛。或許生命有時會是痛苦的，但不要忘了靈魂深處面向生的勇氣和對生的渴望。

電影死亡詩社的觀后感精選篇4

《死亡詩社》是一部好電影，非常非常合我的胃口。

Keating老師的教育方法我很贊同，而且也是我從我的中學學到的東西。

但是如果結局是20__年后Keating老師的學生一個一個都成了才，那這部片子就降低了一個檔次。

是的，最后的結局是悲傷的，大家都很同情Keating老師。

當看到Todd站上桌子，大喊：“Oh, Captain, My Captain(噢，船長，我的船長)”的時候，我也感動的幾乎要哭出來。

但是我必須要問一句：Neil的死到底是誰造成的?如果Keating老師不來，Neil是不會死的，為什么Keating老師來了以后，他會自殺?

Keating一點也沒有錯么?

他教育自己的學生要獨立思考。

他教育自己的學生要挑戰書本權威。

他教育自己的學生要Seize the day(Carpe diem)。

他教育自己的學生要用__生活。

他教育自己的學生要be extraordinary。

在我看來，再正確不過了!我想鼓掌!

但是，Keating有教過如何去做么?

有教過Neil如何說服父母么?

有教過如果父母不同意如何維持情緒么?

有教過如果遇到困難，如何重新出發直到達到愿望么?

有教過如果一切順利，如何保持謙遜不自滿?

在我看來，只要秉承be extraordinary的思想，Neil一定有一天能達成所愿，但是在那之前他卻因為一時失意而選擇自盡，這是Keating教學方法中的缺陷造成的，他只強調結果和目標，沒有強調方法。

但是就是這樣的不完美，把Keating塑造成了凡人，他也只是一個普通教師，他也會有過錯，他也要Learning by doing，也使這部電影擺脫了俗氣的結尾，更加有深度。

電影死亡詩社的觀后感精選篇5

這是一部干凈而純粹的電影。

校園、青春、成長、人生，這些在無數電影中用濫了的主題，卻在彼得?威爾的《死亡詩社》中再一次散發出獨特的魅力。

一個傳統教條的預備學院。1959年，美國威爾頓預備學院。廣袤的原野，清澈的河流，茂盛的樹木，古老的鐘樓，金色的霞光中像暴雨一般席卷天空的鳥群，洋溢著歐陸風情的建筑，明麗而富有山野氣息，而這里恰恰卻是一個古老、傳統以凝重嚴格教學風格著稱的教會式學校。

一群懷揣夢想的學生。他們有著良好素質，他們有著優良血統，他們純真、高貴、英俊。在他們文質彬彬、循規蹈矩、成熟老到的外表下，藏著的是內心的激情與骨子里的離經叛道。“傳統、榮譽、紀律、優秀”的校訓被他們篡改成了“嘲弄、恐怖、頹廢、排泄”。隱隱的，一場反叛蓄勢待發。

一位心懷自由的老師。基丁老師的到來給學院帶來一絲生氣。他是威爾頓的榮譽畢業生，回校接替退休的老師。他提倡自由發散式的思維哲學，他崇尚以自由的心靈選擇人生，他教學方式的大膽改革，亦是一種對傳統教育理念的背叛，卻讓學生們內心產生了強烈的共鳴與震撼。然而，這一切，究竟是幸運還是不幸?

影片的前半部輕松歡暢，頗有喜劇味道。“船長，我的船長”，基丁老師以惠特曼的詩句開始了他的第一堂課。他帶領學生在校史樓聆聽“卡匹迪恩”的教誨，他讓學生們在綠茵場上訴說自己的夢想，他鼓勵學生站在課桌上以全新的視角去俯瞰世界，他向學生介紹那一首首有思想的詩歌，在他的啟發下，學生們重建了基丁老師當年在校時曾積極參加的一個秘密團體——死亡詩社。于是我們看到，學生們點燃了自己的青春激情，自由、智慧、勇氣、激情一點點注入他們的心靈，他們開始勇敢的面對自己新的人生，開始成為真正的人。

如果僅僅到這里，浪漫主義者的斗爭似乎勝利了，可現實卻是殘酷無情的，四處碰壁撞的是頭破血流，影片的后半段并沒有采用好萊塢慣用的大團圓結局，而是將悲劇的內涵淋漓盡致地顯露出來。“死亡詩人致力于吸取生命的精華”，浪漫詩人以死亡作為了慘痛代價。尼爾的《仲夏夜之夢》在那個大雪紛飛的夜晚成功上演，他面對的仍舊是拒絕，來自他威嚴頑固的父親的義正嚴詞，像專制的國王，權威不容挑戰，殘酷而現實地拒絕。尼爾臉上的狂喜和激情僵硬黯淡，被沮喪和頹廢所取代，走投無路的他面對父親緩緩坐下，眼中閃爍著淚光和絕望。沉悶的夜里，槍聲響了，尼爾用父親的手槍讓自己的靈魂飄向了遙遠的天國。“我步入叢林，因為我希望生活得有意義，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精華，把非生命的一切都擊潰，以免讓我在生命終結時，發現自己從來沒有活過。”尼爾的死訊震驚了整個威爾頓。校方迫于壓力，決定調查導致尼爾自殺的原因。

影片的最后五分鐘里，故事達到高潮。基丁老師不得不離開威爾頓，“船長，我的船長!”托德?安德森朗誦著這熟悉的詩句，高高地站在自己的課桌上。情感與力量在壓抑中完全的爆發出來，男孩子們開始一個接一個站到了課桌上莊重地注視著他們所熱愛的老師。除了卡梅倫等幾個膽小鬼以外，幾乎每一張課桌上都站著一個挺直了的男子漢的身軀。“謝謝你們，孩子們!”基廷深情地留下了一個微笑。這是一種確確實實的力量，浪漫主義的激情讓每一個觀眾都深深為之動容。

故事留給我們的是浪漫主義者在精神上的勝利，可是，澎湃的青春為什么又會被現實殘酷的拒絕?這又何嘗不是浪漫主義者和理性主義者的雙重悲哀?一面是束縛與壓力，一面是激情與夢想，總想尋找一個平衡的支點，這個支點上，是生命的真諦，是人生真正的意義，可是這樣的一個平衡點又在哪里呢?

我喜歡基丁老師。一個浪漫主義詩人，一個自由主義者。或許我們曾經都這樣幻想過，能遇見一個如摯友般的老師，他跟你笑談文學，鼓勵你發揮個性，給你以人生的啟蒙。基丁老師便是這樣，有著一種獨特的睿智、風趣和詩意。羅賓?威廉姆斯的表演很出色，甚至剛出場時哼著小曲一露面，便已得到大多數觀眾的喜愛。他是現實世界里的老師，但他更是引導學生青春航程的船長。如果拜倫和莎士比亞被僵化的理論所遮蔽，那么就把這些理論從教科書里毫不猶豫地撕掉，他教會了學生敢于向傳統權威和世俗規范挑戰，獨立思考，充滿熱情自由不羈地追求夢想。基丁老師用他的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的學生，讓他們恢復了飛翔的勇氣和向往飛翔的激情。可是我依舊疑惑，縱使風箏渴望飛的更高，更遠，它終是被一根線系住，秩序、強制性的規則和體制下，基丁老師是否太過于理想化了些?學生們需要的僅僅是浪漫主義嗎?面對現實，理性何在?基丁老師的失誤在于并沒有教會學生們如何珍惜自己可貴的生命，冷靜、理性、謹慎地做自己。影片的結尾，基丁老師離去時，他那深情的微笑里是不是還帶著幾分悵然?是不是還懷著幾絲自責?

我喜歡尼爾。在基丁老師的課上尼爾尋覓生命意義的激情被點燃，他重組了死亡詩社，瞞著父母參與他夢寐于求的話劇的演出，《仲夏夜之夢》，他光芒萬丈。然而當帷幕落下，面對父親嚴厲冰冷的目光，在現實和夢想之間，他無路可逃。他的自殺讓人措手不及。飛雪的寒夜，他帶上精靈的荊冠，踏著冰涼如水的夜色，了結了自己短暫的生命。在他的身上，我們看到一個尋夢者的浪漫和激越，我們看到背負現實生活壓力的被束縛者無奈和呻吟。可是，我依舊疑惑，尼爾在現實中碰壁后選擇這種極端的方式來祭奠自己夢想中的青春是否明智?死亡使他解脫，那么他是否想過他的逃避首當其沖的會殃及他最最熱愛的基丁老師?如果他知道基廷用心良苦的啟發被曲解為教唆、慫恿、迷惑和誤導，他還會選擇自殺嗎?

我喜歡托德。他活在他那優秀的哥哥的光環下，沉默寡言，內向的外表下激情卻在默默流淌。在課堂上，忐忑的托德無所適從，“我不懂咆哮，我不會表達，站在這讓我覺得難堪，但老師為什么讓我做這些”，基丁老師用獨特的辦法讓他釋放了自己潛在的激情。那些看似荒誕不經的話語脫口而出，一種堅定已經從托德的心底油然而生，自信的驚喜籠罩在他的臉上。不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡。影片的結尾，他站在桌子上高呼“船長，我的船長”，身軀依舊柔弱，目光卻是格外堅定。可是我依舊疑惑，校長又怎會善罷甘休，父母又怎能不失望氣惱?退學的威脅，父母的逼迫依舊需要面對，是承認“錯誤”，還是堅持己見?基丁老師終究是離開了，還會有人像基丁那樣鼓勵他，挖掘他的潛力并給予他力量嗎?托德那剛剛燃起的夢想與激情是不是會被殘酷的現實扼殺?

尼爾死了，托德以及其他的學生并沒有放棄對夢想的追求，基丁老師走了，那些學生們的臉上，寫滿了不甘，寫滿了惜別，可也許，一曲新的夢想詩篇即將奏響。縱使現實的殘酷會磨平許多鋒芒的棱角，可深藏于內心的心靈之光將永遠不會被禁錮。一部《死亡詩社》，讓我們從死亡中醒來，我們的眼里噙滿熱淚，我們感到無奈的悲哀，因為我們熱愛這個故事，當我們的生命里有了夢想，有了自己，一切便開始不同起來。

讓我們記住這位基丁老師的扮演者：羅賓?威廉姆斯。

讓我們記住這部電影的導演：彼得?威爾。