《雷雨》的名著讀后感
《雷雨》是以周樸園一家錯綜復雜的人物關系和人物之間的矛盾來展開的戲劇沖突，故事情節曲折、矛盾沖突頻繁，具有很強的戲劇性。下面小編給大家帶來《雷雨》的名著讀后感，希望大家喜歡!
《雷雨》的名著讀后感篇1
我曾看到過愛情溫柔地凋零，于是明白了所謂真愛無敵的童話：只不過是當一絲情愫如細草穿沙般掠過心田時，人們彼此心照不宣的謊言。這原本就是個暖昧不清的世界，孤獨追尋著愛情謊言的靈魂們游離在城市巨大的陰影之下，在每個暗到了極點的黑夜，失去自由的愛情便頹廢地躲在墻角邊喘息。冥冥之中，早已經被注定了的一切就是這樣被注定了，上面戳一個時間印章——永遠。
想起了周蘩漪，《雷雨》中的那個被愛情傷得最體無完膚的女子;曹禺先生在序中這樣評價蘩漪：“蘩漪是個最動人憐憫的女人，她不悔改，她如一匹執勤的馬，毫不猶豫地踏著艱難的走道，她抓住周萍不放手，想重新拾起一堆破碎的夢而救出自己，因這條路也引向了死亡。”在《雷雨》的氛圍里，蘩漪最顯得調和和單薄，她的生命燃到電火一樣地白熱，也有它一樣的短促，情感郁熱，境地，激成一朵艷麗的火花，當著火星也消滅時，她的生機也頓時化為烏有，她是一個最有“雷雨”的性格的女人，她的生命交織著最殘酷的愛和最不忍的恨。
也許愛與恨正是曹禺先生的《雷雨》所要表達的主題吧，周樸園、魯侍萍，乃至周萍，哪個不是一切的恩怨情仇?但只有蘩漪將愛與恨的交織詮釋的如此淋漓盡致。蘩漪就像是一朵在黑夜里悄無聲息地綻放了的花，冷漠、詭異、妖艷，穿過被灼傷了的眼睛，直逼進你的靈魂，尋找苦海深處的共鳴。我不得不贊嘆蘩漪，她就是那個瘋狂到讓人心痛的女人，在周家深深的庭院里，暴怒的雷雨的中心，她是罪人，亦是受害者;她有一顆被愛情遺忘的心，十八年來陪伴著一個暴躁怪戾的丈夫，早已心如死水，周樸園不愛蘩漪，他的軀殼里早已埋藏一座荒冢，墓碑上刻著魯侍萍的名字。《雷雨》中沒有提及蘩漪因何嫁入周家，這并不重要，因為悲劇早已開始，周樸園和魯侍萍的恩怨糾纏所當然不會只有兩個犧牲，蘩漪本身只是偶然的一個環節，由命運捉弄，被推進雨中，在雷鳴電閃下心碎、發瘋!
《雷雨》的名著讀后感篇2
雷雨的開篇就已經注定了故事是一個悲劇。向衆多同一時期的作品一樣，作者通過小說所要錶達的是封建階級和資産階級的許多劣性在一個人物身上得到細膩的刻畫和充分的錶現。
雷雨中的兩個家庭八個人物在短短一天之內髮生的故事，卻牽扯了過去的恩恩怨怨，剪不斷，理還亂。劇本以釦人心絃的情節，簡練含蓄的語言，各具特色的人物和極為豐富的潛臺詞。如刀刃般在心絃上緩緩劃過，那抖顫爾出的馀音，久久不能平息。
一天，卻牽扯一堆往事，一個誤會，道出一個祕密，卻害死了三個人。這就是人生。擁有這樣一段揪心的人生怎么吥使人心痛?歷史上這樣悲情的故事說得上是久縯不衰，類似的故事如此之多，在這揹景下的犧牲者不計其數。硪想，這不是一個簡單的故事而已吧。同許多故事一樣現實生活情況是故事的原型。在現今社會，人思想改變了非常多，女性變得堅強勇敢，不會再無聲無息地受命運的壓製。除了科技髮達之外，人文思想的進步也使時代嚮前跨了一大步。人們常常在知道過去的不倖之后，暗自慶倖自己生活的時代是多么美好。然而硪門更需要的是懂得運用前車之鑑。
《雷雨》的名著讀后感篇3
早在暑假，第一次接觸《雷雨》的劇本，看到最后，我哭了。也許只是淚點低，但這總不盡如人意的愛情故事確實感人。
看過了話劇，似乎有了更深的感受，整場都是昏黑的背景，不斷的雨聲雷鳴，配上凄涼的音樂，閃爍的光線，似乎有些悚人、恐怖片的樣子。兩個癡情的男子，一個單純的女孩，卻因生在地位懸殊的家庭終被反對，加上其中錯綜復雜的關系，整個故事有些考驗邏輯性了。其中最值得同情的卻是四風。
四風是一個可憐的孩子，被父親拉去做周家的下人，還要忍受父親一次次討錢。魯貴說是為女兒找了工作，但沉迷酒賭的他無非就是多了一個可以死皮賴臉討錢的對象。他一次次地沖擊他人的底線，以為抓住了周家蘩漪和周萍的把柄就后世無憂。而四鳳呢，完全不像他的父親，也正是因為她的單純，博得了兩位少爺的歡心。她與大少爺兩情相悅卻終無法得到愛情，即使有了孩子，也落得觸電身亡的結局。
也許是舊社會封建的思想，其實身份地位并不是問題。在得知自己是同母兄妹之前，四風與大少爺的愛情并沒有什么不妥，而蘩漪的一再阻撓，讓這對有情人落得命喪黃泉的下場。四風只是個單純的女孩，全劇二少爺都在強調她的可愛，也許在我們看來有些好笑，但這正是他們之間的真情流露。在關鍵時刻，二少爺選擇了放手，不得不說給這個有些“傻”的角色添了一份正義感。但最后他沖入雨中救人又表現出他的真情。
全劇終，似乎有些壓抑的感覺，燈還沒有亮起，配上陰沉沉的天氣，似乎有些悶悶的感覺。走到教室外，再次回憶四風的悲慘經歷，她的一生，真是苦命的一生啊!
《雷雨》的名著讀后感篇4
三十年的漫漫時光，三十年的愛恨糾葛，三十年的淚與血鑄就了一場悲天慟地的雷雨。
這雷雨似在冥冥之中早已注定的，同時也注定著一場悲劇的誕生。
周樸園，作為劇中的核心人物，理所應當的成為了開啟罪惡之盒的潘多拉。他深邃似湖的眼神，將自己永無邊際的貪婪掩藏得不留一絲痕跡;他微微上揚的嘴角，讓人看透他心中澎湃的可以奪去他人性命的滾滾波濤。他似一只披著羊皮的狼，在人前虛偽地掩飾，他所做的一切都只是想讓別人認為他是一個有情有義的善良之人，他用臟骯的雙手救力地在眾人面前維護自己消逝的愛情，但事實上，他對魯侍萍的感情早已在心底蒸發，曾經的愛情早已化為漫長生命中的一點佐料，可有可無。
魯侍萍，悲劇的承受者，她的命運充滿了艱辛與坎坷。韶華易逝，曾經的秋月春風，夏荷冬雪都已變為記憶中零散的碎片，無法重演。悲慽慽的三十年后，美麗如花的容顏早已不在，婀娜修長的身姿早已不在，只剩下一個老得連周樸園都不認識的佝僂的軀殼、期盼了三十年，守望了三十年的男人，最終留給自己的只是無盡的哀傷與痛恨。既然如此為何還苦苦沉溺，深陷其中，難以自拔。魯侍萍將這一生的苦難都歸于命運，歸于看不見摸不著的生命之線，念叨著如何苦又如何凄慘，緊緊抓住血紅色的恨意，執拗的不愿放手。
一場命中注定的雷雨，一場無法回避的悲劇，將人世間一切的丑惡的揭露開去，但灰暗的色調終將抹去，雷雨過后，新的生活還要繼續!
《雷雨》的名著讀后感篇5
聽說《雷雨》改編為芭蕾舞劇，人們不無耽心：那么錯綜復雜的人物關系、盤根錯節的故事線索、人木三分的深刻主題，舞蹈跳的出來嗎?
最近，記者在上海戲劇節上看了上海芭蕾舞團的演出，心里的石頭落了地。編導大膽的構思、舞蹈家的出色表演，象一杯醇酒，陶醉了全場觀眾。看過話劇的說“忠實原著”;沒讀過原作的稱贊“這個芭蕾有戲，讓人進戲”，外賓們反映“完全看得懂，舞蹈語匯很美”;話劇原作者曹禺高興地說：“很成功，體現了原作的主題!”
舞劇《雷雨》中只有周、魯兩家的八個角色不但沒有為了“群舞”而增加幾個丫環，甚至刪去了話劇中的幾名仆人。一個大型舞劇完全不用群舞，在芭蕾史上開了一個先例。全劇幾乎全部由獨舞、雙人舞組成，一但沒有一段是重樣的。繁漪、周萍之舞纏綿，四鳳、周萍之舞輕盈，四鳳、周沖之舞活潑。……編導給每個人物都賦予了個性鮮明的舞蹈語匯和音樂形象：繁漪的激烈追求，魯大海的雄健剛強，周樸園的色厲內荏。而魯侍萍，除了深沉樸素的舞步外，她的音樂中還揉進了無錫小調。
這種處理，編導胡蓉蓉稱之為“舞蹈結構戲劇化，戲劇處理舞蹈化”。她說：“芭蕾也要打破程式。”因此，她們沒有在舞蹈動作中追求那些脫離劇情的技巧展覽，而是抓住每一角色的性格特征，凝煉為舞蹈語言;按照情節的發展設計舞蹈。演員們感到“很順”。扮演繁漪的石鐘琴每次排練后都要沉默很久，才能從人物的感情中慢慢走出。這種與人物息息相通的自我感覺，在技巧性很強的芭蕾中，過去是不多見的。
考慮舞劇特點，編導對原劇結構作了剪裁：話劇一、二幕合成一幕。并增加了繁漪、周萍愛情的序幕，把“母子鬧鬼”形象地展現出來，埋下暗線。同時，又增加了周樸園與侍萍離散的回憶場面，為全劇定下了悲劇基調。戲結束時，編導又用幾組塑象表現了人物的結局：四鳳、周沖慘死，周萍自殺，周樸園、繁漪癡呆……這個畫面，如同一部濃縮的《雷雨》。而在這幾組造型之間，魯大海攙扶魯媽，迎著光明，緩步走來。觀眾反映：“這個尾聲很解氣。”
參加《雷雨》演出的有觀眾熟悉的著名演員石鐘琴、茅惠芳(飾侍萍)、錢永康(飾周樸園)，也有相當年輕的芭蕾新秀。繁漪的另一個飾演者杜紅玲只有23歲，刻劃人物準確深刻。她用狂熱的舞蹈，層次分明地揭示出角色的渴求到絕望。手中的扇子、紗巾運用十分得當，增加了造型美感，又不失生活根據。
扮演四鳳的任齊風曾在世界芭蕾比賽中獲獎，年僅18歲。單足旋轉等高難動作在她做來，卻總給人以明快.輕捷的印象。周萍(楊新華飾)托舉中，她每次變身，都在空中出現一個新的優美造型，，與后來對雷起誓的悲愴跪步，形成強烈對比。最后真相大白時，是一段七人組舞：周樸園在中央旋轉，其他人圍著他追逐一每個人情緒、舞蹈都不相同，把劇情推向高峰。編導之一楊曉敏說：“芭蕾不能說話，但長于表達最強烈的感情。”組舞的悲劇效果，甚至超過話劇演出。
胡蓉蓉是老一輩舞蹈藝術家，楊曉敏、林心閣等都是年輕的演員。她們選擇《雷雨》作為芭蕾改編我國現代文學名著的第一次嘗試，困難極大。但她們考慮到：《雷雨》為觀眾熟悉，劇本精彩，人物性格鮮明，沖突激烈，正是芭蕾用武的寶地。有人問：為什么專挑這個難題做?她們的回答是：“為創作中國氣派的芭蕾舞鋪路!”她們還說：“我們理解的民族化，不一定光是扭秧歌，而是表現中國題材、中國人的思想感情，為中國觀眾所喜聞樂見。”《雷雨》確實是我們中國的芭蕾!