《綠皮書》在國內搶鮮上映，縱觀奧斯卡近十年來的最佳影片，《綠皮書》都稱得上是最接地氣的一部。這里給大家分享一些綠皮書電影觀后感，希望對大家有所幫助。

綠皮書電影觀后感1500字（精選篇1）

在剛剛結束的第91屆奧斯卡頒獎典禮上，《綠皮書》獲得了最佳影片、最佳原創劇本和最佳男配角的三個獎項。

今天，這部影片已在全國上映了。

誠摯地推薦給大家，真的很好看。

你不用管美國媒體的評價，你就從中國觀眾的角度看，就可以了。

在超級英雄3D電影滿天飛的當下，這樣本身就不貴的2D電影，真的是良心之作。

好電影一年看不了幾部，去影院觀看吧!跟我在我的破筆記本電腦上看的感覺完全不一樣。

關于這部電影的影評，可以用兩個詞概括：funny & touching. 幽默有趣，感人至深。

我永遠記得大學時的系主任給我們上精讀課時，跟我們說過的一句話：反差越大越是美。尤其是喜劇。一黑一白，黑的是拿到三個博士學位的鋼琴演奏家，白的是連字都認不全的"白丁".反差如此之大，兩人三觀碰撞出來的大火星子呼呼地冒啊!一個白人受雇于一個黑人當全職司機，現如今是很正常也很平常的事，但故事的背景偏偏設在1962年，那時，種族隔離制度還沒有被廢除……各種反差是這部電影最大的亮點。本著對大家負責的原則，我不能劇透，僅僅舉兩個反差的例子。

影片中的黑人鋼琴家對自己有著很高的要求，堅決不肯降低專業水準，他只演奏古典音樂作品，什么李斯特啊，肖邦啊，根本不關心當時流行的黑人音樂，他也不關注流行音樂圈。但照常理來說，黑人最擅長的應該是爵士樂，這就是一種反差。所以，影片最后在那個黑人專屬的小酒館里，黑人鋼琴家雖然打破自己的原則演奏了爵士樂，但他卻特別開心。他對于自我身份的糾結得到了暫時的釋懷。爵士樂最大的特點是：即興創作。大家看的時候可以注意一個細節，酒館里的表演者們先演奏了一個調，然后黑人鋼琴家開始跟上，這就是知音，你起個頭，給個調，我就可以跟你合奏了。

我最喜歡的一場戲是吃肯德基炸雞的那場戲，爆笑。時光倒退到上世紀90年代，要是中國的老百姓能吃上一頓肯德基，得高興一個月，可以成為自己炫耀的資本，因為很貴!!!曾經一度，中國老百姓覺得肯德基也算是"高端食品"了。反差之下，在美國，肯德基不是什么高端食品，肯德基店也被認為是黑人常去的店?！毒G皮書》中的黑人鋼琴家是不吃炸雞的，黑人不吃炸雞，這本身就是一種反差。反而男主白人司機狂吃炸雞，這也是一種反差。

炸雞被提及兩次。第二次在南方莊園，主人用炸雞招待黑人鋼琴家，他臉上的表情非常不自然。

"炸雞",在影片中是有特定含義的。

男演員馬赫沙拉-阿里，憑借這部影片剛剛獲得了第91屆奧斯卡的最佳男配角。而就在兩年前，他憑《月光男孩》獲得了第89屆奧斯卡的小金人，也是最佳男配角。厲害啊!演技真的是好!影片中的幾段鋼琴演奏場景，每一個場景，鋼琴家的情感都是不一樣的，因為他每到一個州，每到一個城市，遭遇都各不相同，這些遭遇會影響他每次演出的心情。作為一個黑人，面對各種歧視，他一貫選擇的是隱忍和接受，但從長期來講，情郁于中，自然要發之于外，最后一次，他終于爆發了……

影片的節奏把握的非常好，語言也特別好。

好劇本，好演員。

總之，各種反差是這部電影最大的亮點。沉重的主題用喜劇的形式呈現，看著不沉重，溫暖感人。就像一場春夜喜雨，潤物細無聲。

好電影，再一次傾情推薦。

綠皮書電影觀后感4

近來常聽人說起電影《綠皮書》，叫好的人很多。所以我也找了個時間去看了一次?？戳艘院笥幸恍└邢?，其實看的時候就很受感動，所以來寫一寫觀后感。是否高大上不必管，能夠直抒胸意足已。

沒看電影之前，我見過幾次宣傳海報，我以為畫面上的兩個人是父子關系呢。真是的，我怎么沒注意到一黑一白呢?我以為影片講的是父親如何開導孩子的故事。結果，看了才知道那兩個人之前是陌生人，兩個人是老板與打工仔的關系，并且是黑人雇用了白人，而故事發生在種族歧視還很嚴重的二十世紀六十年代美國，發生在種族歧視相對嚴重的美國南方。美國歷史上唯一一次國內戰爭(American Civil War)，就是南北戰爭(南方與北方的戰爭)。

19世紀工業革命傳到美國，美國經濟迅速發展，同時美國獲得了西部的大片領土，在西部接連成立新的州。每當新州成立之際，就在該州內發生容許或禁止奴隸制存在的斗爭。北方資本主義經濟發展迅速，要求在西部地區發展資本主義，限制甚至禁止奴隸制度的擴大，要求解放黑奴;南方實行的是種植園黑人奴隸制度，力圖在西部甚至全國擴展奴隸制度。這是美國南北戰爭的背景。

影片從男主角做保鏢的夜總會開始，那熱鬧、隨意的氣氛令我向往。后來男主角打工的夜總會要停業兩個月，男主角就需要另找工作，因為家里下個星期要交的房租還沒著落。急迫的時候，男主角甚至要把手表當掉。這也許就是真實的美國人的生活，他們沒有多少儲蓄。但是從影片上看，他們并不焦慮，他們不過是聊一聊、想一想再去哪里掙錢而已。男主角后來經朋友介紹找到一份做司機的工作，幫一個三人組合的室內樂團開車，但要走很遠、要走很久，因為這個小樂團要從美國的北方到南方去做巡回演出。

在他們出發之前，組織巡回演出的唱片公司給了男主角一本“綠皮書”(Green Book)——美國黑人出行指南，上面列有黑人出行時可以吃飯睡覺的地方，因為那時的美國南方有很多旅館和餐廳是只限白人使用的。影片的名字由此而來。而他們使用的是兩輛綠色的凱迪拉克轎車，那綠色很鮮艷、很醒目，似乎是在述說著什么，或是在抱怨著，或是在抗議著。這也是本片的高明處之一。它并不高聲的吼叫，它只是用藝術的手法述說。綠書(Green Book)，是源頭，是罪惡，是該被指責和攻擊的，但它只是書那么大的一個東西，從視覺上沒有綠車(Green Car)更有表現力。我很懷疑這部電影的原型故事中使用到的汽車不是綠色的，而影片中的綠車完全是編劇設計的。他們開著兩輛綠色的小車出發了，而影片的情節隨之一路展開。

那個雇男主角開車的黑人是個鋼琴家，他還有三個博士頭銜;而受雇開車的男主角是個粗魯率性的白人。黑人鋼琴家，雖然皮膚黑，但受過良好的教育，有修養、守規矩;白人司機，盡管窮，但很隨性、很快樂。兩個人要呆在一輛車里，要一起長途旅行，由此就有了很多文化上的沖突，產生了很好的故事。

當他們到了肯德雞的故鄉，男主角非常開心，因為可以吃上最新鮮、最正宗的炸雞。他買了一個全家桶帶上車，然后一邊開車一邊美美地吃起來。他不光自己吃，也勸鋼琴家吃，好東西要大家分享嘛，他就是這樣的大大咧咧、這樣的講義氣。而鋼琴家一臉嚴肅，他很拘謹，他要講究斯文，他又有些無助，因為他不知道在沒有餐桌、沒有盤子、沒有刀叉、沒有餐巾的情況下如何吃東西。在男主角的堅持下，鋼琴家不得不用手指接住一塊炸雞翼，小心翼翼地吃起來。他小口小口地吃，吃著吃著似乎也感受到了炸雞的美味。他吃完了，又不知怎樣處理剩下的雞骨頭。男主角就搖下車窗，把自已吃剩的雞骨頭扔出窗外，示范給他看。鋼琴家學著做了，讓自然的東西回歸自然。他沒想到生活還可以這樣隨意、這樣放肆、這樣開心。這時，電影院里發出了很多會心的笑聲(觀看這部影片，這種情況常有。這是一部喜劇，一部可愛的輕喜劇)。當然，向車窗外仍可樂杯還是不可以的，所以鋼琴家堅持讓男主角把車倒回去，把仍出去的可樂杯撿起來。

鋼琴家克制、努力、事業成功，他有成就、有錢、待人彬彬有禮，但并不快樂，也不幸福。他說：過著演奏家的生活，到處走，難以安定，難以成為好的丈夫。他沒有家人，沒有親人。他高傲、刻板，看上去也沒什么朋友。而男主角雖然窮，雖然沒有大出息，但生活在他長大的地方，那里有他的妻子和孩子，有他的長輩和親戚，有一起長大的伙伴，還有很多熟人和朋友。當圣誕節來到的時候，男主角的家里(House)人頭涌涌、熱熱鬧鬧，充滿人間的溫馨的煙火氣。生活過得是否幸福，不是有錢沒錢所能決定的。人除了需要錢，也需要愛情、親情、友情……，需要人之間的關愛，需要溫暖。

影片以音樂家巡回演出為線索，所以影片中有許多音樂表演的場景，其中的音樂都很棒，有的是低語，有的是傾述;有的是憤懣，有的是狂歡;有精湛的技巧，也有真摯的情感……;代入感極強，讓人感悟生活、感悟人生，讓人痛快。

影片的畫面也很美。美國有很美的自然風光，駕車長途旅行可以很自然地把它們攝入畫面。那秋天的樹林，色彩斑斕，讓我想起在吉林長白山腳下從南坡向北坡穿行時駛過的公路。當男主角去鋼琴家的住處應聘的時候，他誤入了鋼琴家樓下的音樂廳。畫面上沒有觀眾的音樂廳，在明亮、柔和的燈光的照映下，是那么的寬敞、整潔、溫暖、寧靜、美好，那就是藝術的殿堂，是心靈的居所。

這部電影好，不在于高科技、大場面，它是一部簡單的2D片(在當前科技高度發達的情況下，它只是一部傳統的有聲彩色片)，它只是在細膩地用情節、用語言、用動作和表情在講故事。它講得是那樣自然，講得入情入理。影片也不靠俊男靚女作招牌，男主角是個中年大叔，大腹便便;其他角色也像是生活中應有的樣子，絕不刻意夸張。所以讓人看著感覺親切和真實，就像身邊的人、身邊的事。

影片中的鋼琴家在面對白人的歧視時說：不要以貌取人。這個也是很重要的觀點。黑人與白人，膚色不同，很容易區分。但是否有教養，是善良還是邪惡，是正直還是詭詐，是溫和還是暴躁，是達觀還是乖戾，是樂天還是心胸狹小……，就很難一眼看得出來了。影片所述的時代已經過去了幾十年了，美國的種族歧視狀況應該改善了很多了吧。黑人已經可以當選美國總統，可以領導一大幫白人，就是明證。但以貌取人的問題，應該依然是普遍存在的，在我們身邊也有這樣的現象。有些國人對白人總是高看一眼，其實白人也未必就高貴、就有教養、就優秀。我第一次出國去澳洲，飛機一落地，我跟著大家向外走。在過道邊，我看到十幾個白人等在那里，手里拿著什么東西，眼睛望著我們，似乎在等著我們走完。我當時很納悶，她們在等什么呢?后來想明白了，她們是清潔工，準備為客艙做清潔。澳洲當然也需要清潔工，像中國一樣;白人也可以做清潔工，像黃種人一樣。膚色并不能決定一切，外貌也是。

一個人的相貌當然也重要，賞心悅目總是好的;但更重要的是內在的東西。一個美女，可能空有其表;而長相怪異的馬云，卻能干得不得了?！叭瞬豢擅蚕啵Ｋ豢啥妨俊?，此言不逮。

走到哪里都會有人要的。

電影給我最大的收獲是懂得了一些道理--要工資高，受點苦也愿意。既然做了工作，我只做工作職責內的事，并盡力做好。

綠皮書電影觀后感1500字（精選篇3）

在五十多年前的美國，種族歧視無所不在。雖然南北戰爭后美國通過了廢奴令，但人與人之間的溝壑，又豈是一紙條文能夠消除的?

就是在這么一個環境下，《綠皮書》的故事開始了。一位生活在美國北方的富裕黑人音樂家謝利，與一位并不是那么富有的白人“小混混”托尼，在當時，這是一個奇妙的組合。鋼琴家想要去南方巡演，想要打破這種種族歧視，打破這種偏見與不公正，并且告訴那些南方的種族歧視者：原先受歧視的黑人，也可以爬上枝頭，也可以成就光輝的人生!

于是，音樂家懷著這樣的夢，帶上了托尼，前往了充滿種族歧視的南方。

他們終于發現，事情并沒有那么簡單。南方對黑人的歧視是根深蒂固的，所謂飯廳里“不接待黑人”的“規矩”，又只是一種新時代的種族歧視。

謝利是憤慨的。他面對著種族歧視的白人在游泳池大打出手，還遭到了兩個白人警察的虐待，托尼聯系了州長事態才得以平息。謝利不理解：同樣是美國，為什么差別這么大?所謂的“公正”“民主”“自由”為什么到了黑人身上就變成了“壓迫”“虐待”“歧視”?

托尼盡到了自己的責任，保護好了謝利。但他不理解，明明這位音樂家已經這么富裕，還要追求自己的權利?他告訴謝利：“你不是住在光鮮亮麗的城堡里嗎?為什么你還要鬧出這么多麻煩?”

謝利的回答出乎意料。他哭著回答：“是啊，托尼。我住在這座城堡里，但是孤身一人!”

于是我又想起了影片中的一幕：兩人的汽車拋錨了，停在了廣闊的農田旁。農田里的黑人在辛勤地勞作。田地里的黑人看到車上下來的黑人謝利，身著西裝，衣冠筆挺。兩個黑人的目光交集，老黑人的眼神里透露著無奈。

同樣是黑人，為什么你就不用受到白人的壓迫?

謝利不知道。他只知道，世界上還有許多不平等。而破除這種不平等，可能需要好幾代人，甚至幾十代人的不懈努力。

在平安夜的前夕，謝利將托尼送回了家，與家人團聚。托尼早已摒棄了些許對黑人的偏見，也懂得了許多。

謝利與托尼，或許就是那個時代消除不平等的最好佐證吧。

綠皮書電影觀后感1500字（精選篇4）

《綠皮書》，三項奧斯卡獎得主，無疑是20__年初最熱的電影之一(當然，熱度無法和《流浪地球》相比)。

在上映的第三天，我也滿懷著好奇和對那片土地的想念，走進了電影院，看完了整部片子。

總體感覺：溫暖、有趣、細膩，也略微感嘆!

1

說到溫暖，其實有點意外。

奧斯卡大獎得主能是如此溫暖、不虐的影片，著實讓我有點意外。整部影片雖有時有點緊張，但大部分時候是輕松且愜意的，最后的ending也是大圓滿……真好!

因為我是一個從不看悲劇恐怖片、懸疑片的人，只愛看喜劇、愛情劇，特別喜歡happy ending，自然對這種類型的電影特別鐘情。

各種金句雞湯頻出，真是讓人元氣滿滿~

生活已經如此緊張，何必在大熒幕上還給自己添堵?

來點正能量，豈不更好~

2

說到有趣，真是有點好笑。

里面粗魯的白人和優雅的黑人形成鮮明的反差~看到白人給妻子寫信的語句：How are you?I am fine!

這不是我們小學課本里韓梅梅和李雷的經典對話么?原來美國人也這么玩兒啊!

滿電影院都是擁有同樣回憶的人，爆笑一場!

各種小段子不斷，能領會其中，會忍不住嘴角上揚~

3

說到細膩，不得不說兩位主演。

沒有大制作，沒有大場面，就是兩個男人撐起整個劇情。

演技，是必須的!

白人男主，“魔戒”里的阿拉貢，增肥40斤犧牲形象出演，確實把生活在布魯克林的底層人民形象演得活靈活現。

每一次提褲子、掏耳孔、剔牙齒……都是那么鮮活而粗魯，讓人無法想起以前那個人類之王!

而黑人男主，是我見過最性感的黑人。

細膩、優雅又不失敏感與理想主義，刻畫難度上比白人更高，難怪小金人給了他。

每個眼神、每個笑容、每個動作都是戲，讓人忍俊不禁又意味深長……

4

說到感嘆，整個故事正好發生在美國平權運動的前夕(1962年)。

所謂平權運動，通俗點說，就是本來美國社會白人與黑人、男人與女人的地位也不是如今這樣的局面，而是經歷了一場劇烈的運動才逐漸變成現今這般~

而這場平權運動，不僅僅是人權的平等化，更催生了很多時尚事件與品牌……作為對“時尚”話題如此敏感的我，關注點總是無法離開這里!

說實話，時尚從來就不是單獨存在的，ta是社會、經濟、政治、文化等諸多事件耦合而成的產物!

香水的發揚光大是由于歐洲黑死病的肆掠;

Levi‘s牛仔褲的誕生是源自美國西部的淘金熱;

而世界上第一套女士西裝的問世，以及YSL品牌的聲名大噪則來源于這一場1960年代的平權運動!

在那個男女極其不平等的年代，女人只有穿著蓬蓬裙來顯示自己家境優越，因為裙擺越大越證明丈夫家里有錢、自己不用干活(那么大的裙擺確實啥也干不了)!

于是，女人們的裙擺一個賽一個大。

碩大的裙擺，炫耀了女人經濟狀況，也體現出其不平等的社會地位。

真正的平等，應該是和男人一樣工作交際，自由地做自己，而不是在家當“誰的誰”，不是嗎?

于是，當1930年電影《摩洛哥》里德國演員Marlene Dietrich穿著燕尾服、頭戴高筒男式禮帽亮相時，真可謂是晴空霹靂，啟發了男裝女穿的風潮。

魅惑的眼神，帥氣的裝扮，比純粹的女裝更吸引人，同時也彰顯出男性的率真魅力……

但是電影終究是電影，雖為時尚提供了新的靈感，但卻很難在當時的社會上流行起來。

直到1966年，法國著名設計師Yves Saint Lauren(伊夫·圣·羅蘭，YSL)以這部電影為靈感，設計出第一件女性西裝(Le Smoking)，才真正開創了女士穿西裝的時代。

女性西裝的誕生，催化了女性要求平等權利的思潮。

不久，歐美便開始了轟轟烈烈的平權運動，女人要求兩性平等、非婚性行為、合法化以及開放式婚姻……

時代的進步，有時候就是被看似微不足道的小事引發并推動著，其實背后都有著非常深刻且深厚的積累!

看到黑人要求與白人同等權利的渴望眼神，我仿佛也看到了那些穿著蓬蓬裙、渴望和男人一樣叱咤職場的女人……

人性，無法永遠被壓抑!

人性，終究會被解放!

所謂時尚，也不過就是用外在的形式不斷解放人性的過程與表征!

綠皮書，是黑白膚色的綠皮書，也是人性追求平等綠皮書。

人，生來就不平等，所以才有了追求平等的動力與欲望!

選擇與引導自身用更恰當的方式解放人性，在現今社會，變得更為有現實意義!

綠皮書電影觀后感1500字（精選篇5）

《綠皮書》這部電影主要講述了一位受雇于黑人音樂家的白人司機和音樂家到美國南部巡回演出，而遭受到種種歧視的故事，這部電影是在呼吁人們反對種族歧視。

綠皮書是黑人司機的必備手冊，里面羅列著所有專供黑人住宿的旅館。

電影里有許多場景都體現著強烈的種族歧視，比如說音樂家雪利博士在演奏完鋼琴曲后想上洗手間，而當地的管家卻讓他到來回需要二十分鐘的黑人旅館里面上洗手間，白人寧愿延誤演出，也不讓黑人在白人場所里使用廁所。甚至有一次在演出前，所有客人都在餐廳用餐，而雪利博士被拒之門外!為什么所有白人觀眾都可以在餐廳內用餐，而作為當晚主角的雪梨博士反被拒之門外?答案只有一個，就是膚色不同!

白人凌駕于有色人種之上，這是美國當時的社會現狀。即使像雪利博士這樣的黑人演奏家，在臺上用精湛的技藝，給白人們帶來美妙絕倫的藝術享受，每次演出都贏得白人們的高度贊揚，但當他走下臺后，又立刻回到了那個被白人貶低的，看不起的黑人。

白人司機剛開始對此不以為然，但當他看到雪利博士遭受種種刻意的刁難，無端的欺凌，仍堅決維護自己的尊嚴后，他的內心發生了巨大的改變，他開始痛恨那些懷有種族歧視的人，最后甚至與雪利博士成為了好朋友。

所有人都應該是公平的，人沒有貴賤之分，每一個人都有受尊重的權利?？赐辍毒G皮書》，我更加覺得要公平地對待我們身邊的每一個人、每一件事，無論他是什么膚色，無論他來自何方。