讓子彈飛電影中小學觀后感

時間：2024-02-12 04:29:56 小龍觀后感

《讓子彈飛》向觀眾們所展示的，的確是一部完全在卡通動畫思維下創作的作品。不能說那些充滿著天馬行空想像力的精彩畫面都是卡通風格的功勞，但是那個烏托邦式的世界，那些夸張而具有符號感的人物，那些荒誕而脫離常規的情節，卻可以在一個卡通式的天真的邏輯里得以合理地展開。下面給大家分享一些關于讓子彈飛電影中小學觀后感5篇，供大家參考。

讓子彈飛電影中小學觀后感【篇1】

影片的故事發生在1920年，“南部中國，北洋時代”。紛繁北洋亂世，各地軍閥林立，混戰不已。賣官鬻爵，殺人越貨，官匪猖獗，生靈涂炭??鮑魚之肆，屢見不鮮。

影片里的鵝城，即是人民任人魚肉的城市。

為官者壓榨于民。葛優演的馬縣長，在剛進鵝城不久就說：“不好，我們來晚了，前任縣長已經把稅預征到90年后了，都到了”。從中我們可得出3個結論：1、前任縣長不是個好官，欺壓百姓，惡意征稅，竟將百年稅收幾年內收齊，那百姓除了交納稅收何來盈余以作家用呢?可見當地百姓生活的苦不堪言。2、馬邦德本人買的縣長一職，目的也是斂收百姓財務，剝削于民。并且他說過“鄉紳土豪帶頭捐款，民眾才會捐。得到的錢他們的如數返還，剩下的三七分賬。”在他的觀念里，像黃四郎這樣地頭蛇似的人物不可得罪，只能拉攏，并且與之合作撈取百姓手里的銀錢。3、馬邦德認為張麻子偽裝成馬縣長也是為了從百姓手里摳出銀子。可以說他代表著當時大部分為官者的想法，國家已經混亂不堪了，不如趁著還在位時能得便奪得些錢財。官商互助，便是百姓水深火熱。足以見得在張麻子入城之前鵝城里的百姓毫無公道可言。

有權有錢者為虎作倀，官商勾結。不說馬縣長說的鄉紳土豪需要拉攏。以片頭因被滾動的大鼓在身后追而四處逃散的百姓為例，他因為逃命而惹上了黃四郎門下的武舉人，被打的鮮血噴涌只因為讓武舉人灑了酒壞了雅興。并且到了堂上，他不敢給自己喊冤，卻要為對方喊冤。這足以看出素來他們是怎樣被所謂的權勢欺負。本不是他的錯，卻因對方一時的心情被打，不敢索要賠償不說，就連縣長為他洗盡冤屈，他也不敢認。這昭示了百姓已被權勢壓迫欺凌得麻木了，或者說

他們不得不接受一切的欺壓。因為歷來官商勾結，百姓遭殃，他們不敢信任任何人，只能是盡量躲避，不敢言其冤說其恨。生命之于權貴甚是輕微。黃四郎因武舉人的事被張麻子下了面子，所以一直想給他使絆子。他一手安排了陷害老六的事情。以老六吃了兩碗涼粉只付了一碗，逼迫老六剖腹以證清白。就為了他的下馬威，肆無忌憚地，以如此微小的事情逼死了年輕善良而單純的老六，并且沒有任何的可惜后悔之意。可見人命在他眼里實在是不值什么，賤如草芥。而他設宴款待張麻子時令屬下自殘，他也是眼都不眨。只為和縣長合作，收刮百姓錢財，對于剛到的師爺都知道的鵝城百姓無油水可撈的情況視而不見。在他眼里，屬下、平民的性命都算不得什么。就像他找的替身，使命便是代替他去死，絲毫不會覺得這是一條生命而為之可惜。

影片里人們三番幾次不敢撿銀子卻半夜偷偷撿，不敢撿槍也是半夜偷偷撿。這影射了鵝城百姓實際上是渴望美好生活的，他們渴望盤踞在城里的勢力的瓦解，能夠站起來活著。可以說這是他們在畏懼權勢之下內心最深處的想法。到最后人民發現黃四郎死了群起而攻之，人人臉上帶著的笑容便是他們擺脫舊勢力壓迫的喜悅，是他們能夠自己當家作主把歌唱的興奮，是對美好未來的憧憬。

所以這部影片便反映了中國在1920年左右真實的社會環境背景，人民生活困苦，受各方勢力欺壓，毫無人權公平可言。那段歷史是人民的血淚史，是應當永遠不被遺忘的時代。

讓子彈飛電影中小學觀后感【篇2】

《讓子彈飛》是20__年姜文導演的一部非常出色的電影作品，它改編自四川作家馬識途的長篇小說《夜譚十記》中的《盜官記》這節。他的票房非常之高，高達7億，這有成為了中國電影歷史上的一個票房高峰。為何觀眾們如此看好這部電影，自然是有一定的原因的，或許每個觀眾都或多或少的從里面明白了些什么。

初看這個名字，就十分吸引我，甚至讓我不解，“讓子彈飛”這講的會是一個怎樣的故事，懷著滿心的好奇，我到電影院看了一次，這次在課堂上老師又放了一遍，這兩次給我帶來的感受是不同的。

幾年前，第一次看《讓子彈飛》，首先吸引我的是那聲槍響之后，卻沒有任何反應，“沒打中?”“不，讓子彈飛一會兒!”點題之比，讓我明白這個電影題目來源于此。這一幕雖然一晃而過，但卻在我腦海里留下了很深的印象，不是因為它的詼諧幽默，而是我覺得這段簡潔明了的對話是能來推敲的。在我看來，之所以會有人問出“沒打中?”，歸根在于他等不了，心性中難免有些許急躁。放之我們自己身上，又何嘗不是呢?急躁、不淡定、急于求成可能是我們在日常生活中暴露的缺陷，都說心急吃不了熱豆腐，很多時候并不是你沒有做到，只是還欠火候，需要你耐心的等，萬事具備，只欠東風，時機成熟了，事情就順其自然的完成了。這是我第一次的感想。

而第二次在課堂上又一次看《讓子彈飛》讓我有了更深的體會，第一次的感想只是通過一些電影情節比較表面的東西得出的，而第二次在我已經熟悉了整個電影故事情節的基礎上，感受到了一些整體性的東西。

首先，我來說說姜文這個人。姜文的電影多受好評，因為他在藝術方面有獨特的品味和風格，但是，拋開他是一名杰出的電影家的包裝，內里他是一個有血性的人，他總是用十分細致敏銳的視角捕捉到他覺得可以拿出來供大家談資的東西，《讓子彈飛》便是如此。這部電影最核心的主題其實是人性。

再者，我們來探討一下劇中的人物。不由多說，劇中最重要最核心的角色是葛優飾演的湯師爺、姜文飾演的張牧之、周潤發飾演的黃四郎。黃四郎是一個地方上的土豪惡霸，壓榨當地老百姓，沒有一點同情心，更加沒有道德的底線，嚴重沒有什么是比金錢更重要的了。他絲毫不管手下在自己眼皮底下做一些見不得光的勾當，百姓在他眼里輕如鴻毛，就根本沒有對每個人人權基本的尊重。

湯師爺，被黃四郎收買的時候，幫著黃四郎做盡惡事，但是他熱的人性和良知并沒有被完全埋沒，在不到萬不得已的時候，他還是愿意保留一些人情和人性的，有一些同情心，看到百姓在水深活人之中仍然有一些憐憫之心，“墻頭草”這一詞在他身上展現的淋漓盡致。張牧之，在其他兩人的對比下，顯然是一個十分善良的角色，因為正逢軍閥混戰，無奈之下做了麻匪，便不再用“張牧之”這個名字，沒有人會相信，一個麻匪會用如此文雅的名字。電影中包含了對這些所謂的人們的諷刺意味，他們僅僅看到了張牧之麻匪的外套，卻不知他有一個火熱的愛民之心。

張牧之去碉樓找黃四郎的時候，身后跟了一群鵝，先開始我以為這個畫面純屬笑點，但后來一想，所謂鵝城，鵝其實值得就是城中的百姓。這個畫面其實在諷刺鵝城中的百姓都沒有自己的主見，盲目從眾，不能明辨是非，當地的土豪地霸說什么就是什么，沒有自己思考的過程，這便呼應了電影的主題——人性。這些“鵝”根本就不懂得什么是人性，就更不用說有沒有人性了。

在我眼里，姜文通過這部影片《讓子彈飛》最想讓大家懂得的就是，用讓子彈飛一會兒的時間讓大家應該停下來，等一等，好好想想，什么才是人性，如何培養人性，如何保持人心，保持本心。

讓子彈飛電影中小學觀后感【篇3】

《讓子彈飛》的確是一部十分精彩的影片。商業片應有的元素:震撼的大場面、精良的制作、傳奇的故事以及明星大腕兒，一應俱全，并且質量上成，真正是讓觀眾過足了癮啊。

看完后，一向意猶未盡忍俊不禁。某人以往電話里給我學了一句臺詞;是重慶話!我就決定看看，確實實至名歸!嗯，用一個時髦的詞來形容，給力，很給力!

而酣暢的歡樂之后，卻還有一種欲說還休的感慨，讓人久久回味。

當張麻子成功地發動群眾，搞垮了惡霸黃四郎，英雄的戲碼正上演到高潮，掌聲和鮮花都還來不及送上，并肩作戰的兄弟卻要散伙了，帶著自我心愛的姑娘，奔向繁華熱鬧的大上海。這一幕，峰回路轉，卻又似水到渠成--原先并不是人人都想要當英雄的，這世間有遠比當英雄趣味得多的事物和生活。也不是人人都拿英雄當回事的，普通人或許更在意的是英雄屁股下頭坐著的那把椅子，盤算著把它劃拉成自我的財產。甚至，這個英雄本人，似乎也不在乎自我是否成為英雄，他更樂意享受的，或許是那一刻"讓子彈飛一會兒"的率性不羈吧。

然而，子彈終究是要擊中目標的，沒可能飛個沒完沒了。再率性不羈的歲月，也是有數的，總會在某一個出其不意地的時刻戛然而止。

列車載著小弟們的歡歌笑語，奔向了他們新的夢想。孤獨的大哥縱馬隨行。不明白他是快馬揚鞭奮力追趕，還是駐足目送。惟有《送別》的歌聲，余韻悠長。

一絲黯然，一絲悵然，一絲淡然，一絲了然…心中感慨，絲絲縷縷，無可名狀。或許僅有那溫煦的陽光讀到了，僅有那漫漫的長路記取了，僅有那蒼茫的歲月懂得了。忽然想起陳奕迅《感情轉移》里的一句歌詞:"蕩氣回腸是為了最美的平凡"。拿來為這個片尾做一個注解，竟也別是一番境界吧。

上網看過了許多關于《讓子彈飛》的影評，真是"橫看成嶺側成峰，遠近高低各不一樣"。這種評說紛紜，正是《讓子彈飛》在藝術性上的成功所在。好的藝術作品，始終是要說點什么的。或許我是太過感性的人，總是在一些細枝末節的地方被深深的觸動。

讓子彈飛電影中小學觀后感【篇4】

曾有一段時間，大家都在看《讓子彈飛》。影片爆笑的風格、火爆的臺詞、演員精湛的演技，都是大看點。觀眾在第一遍看完情之后，進影院享受的是獨樂樂不如眾樂樂的氣氛，影片制片人馬珂表示：“有什么不高興的事兒，看一遍《讓子彈飛》，什么煩惱都忘了。或許真的是這樣，但是看完之后，影片中關于劇情關于服裝造型、關于攝影剪輯所融合的邏輯、空間、光影效果，作為我們園林專業來說，有很多知識是不能遺忘的。

關于劇情：內容豐富、結構緊湊

據了解，《讓子彈飛》劇本改編自馬識途短篇小說集《夜譚十記》中的《盜官記》，原著小說中瘋狂的年代背景和奇巧的人物設置，給電影劇本改編留出了巨大的創作空間。正如姜文過往的電影一樣，《讓子彈飛》從小說文本到電影劇本的改編實現了質的飛躍。成文后的電影劇本只沿用了人物的主體架構，從“馬拉火車”劫案的夢幻開場以始，《讓子彈飛》保持了高潮迭起、懸念叢生的節奏，成為一部內容豐富、結構緊湊的新故事。我想這一定也屬于設計的專屬名詞。

“馬拉火車”作為開場故事的創意，是姜文決定將這個小說改成劇本并創作完成的最初動因。馬拉火車在北洋年間確有真實歷史可循，這和那個西風漸進、華洋混雜的年代背景息息相關。看似荒謬又真實存在的場景，讓觀眾一下子就掉入那個瘋狂年代。為了將這夢幻的場景還原到電影大銀幕上，姜文在北京郊縣的崇山峻嶺之間開鑿了一條蜿蜒10公里的鐵路;而價值連城的8匹汗血寶馬，則花了足足兩個月時間的訓練，才適應了在鋪滿碎石的鐵軌上奔跑。

和姜文過去的作品一樣，《讓子彈飛》的劇本依舊是集體智慧的結晶。在著名編劇朱蘇進完成初稿后，述平(代表作《鬼子來了》)、郭俊力(代表作《投名狀》、《十月圍城》)、著名編劇李不空、年輕編劇危笑以及姜文導演本人都參與了劇本的創作。整個劇本的創作過程是痛苦而艱難的，為了讓張牧之和黃四郎你來我往爭奪的故事扣人心弦，整個創作團隊常常自我否定，推翻已有的想法重來。劇本前前后后產生了三十多個版本，光是影片的結尾就設計了十幾個方案。和原著小說偏重武力械斗不同，完稿后的《讓子彈飛》劇本加入了更多智斗的部分，也讓影片多了一層懸疑色彩。

和《盜官記》略帶鄉野奇譚的風格不同，完稿后的《讓子彈飛》更像一部英雄的個人史詩，更像一幅北洋年間南部中國的浮世繪。姜文和整個劇作團隊為每一個人物分別著墨，無管是土匪還是騙子，亦或是販夫走卒、青樓鼓女，都在亂世之中有著各自的堅持。他們各懷心事粉墨登場，哪怕是寥寥數筆也已然勾畫出了各自的命運曲線。人物之間彼此勾連，產生了親情、愛情、兄弟情等多樣情愫，這些人物背景設置和感情埋伏，讓人物性格飽滿、魅力十足，在瘋狂亂世中顯得尤為可貴和可親。

所有帶有傳奇色彩的故事，最終都由充滿性格魅力的人物來完成。《讓子彈飛》最讓人印象深刻的，無疑是影片對三位男主角的刻畫：周潤發飾演的黃四郎色厲內荏，在獨霸一方的兇悍之下，多少有著心無所依的落寞。而原小說中只是配角身份出場的師爺老湯，在電影中有了完整的命運起伏，他身上隱藏的小智慧和大聰明讓人又恨又愛，而其跌宕起伏的命運也勢必讓觀眾唏噓感嘆。

關于服裝造型：既貼合現實，又超越現實。

姜文導演對于這部電影服裝造型的要求就是：既要貼合北洋時期，又要超越那個時代。對影片創作的每一個細節他都力圖親力親為，因而在造型上他參考了海量的黑白老照片和書籍資料，探尋關于這段歷史上被譽為“萬國服飾博覽會”的特殊年代里，上至達官貴人、下至黎民百姓日常的穿著扮相。當時中國南方的瀕海縣城，政局動蕩，意識形態紛亂，海內外商貿交流格外頻繁，社會變革和政治變革都決定了服飾的趨向，最大特征便是大量國外服裝進入中國。洋布料在國內倍受青睞，越來越多的商人、買辦、和知識分子開始選擇西服;但這并不意味著民族紡織業走向困境，長袍馬褂的生命力依然頑強，在上世紀二十年代仍是主流服飾。從中國近代服飾發展史上來看，這是一個“提倡中西混搭”，讓人眼花繚亂的時代，西服、袍子、馬褂、中山服在那個時代是完全可以并行而不相悖的，隨便怎么穿都行。而軍閥紛爭割據所帶來的軍服衍變更是豐富多彩，都是北洋軍閥的部隊，都有統一的編號和序列，但是直系、奉系、皖系、晉系、西北軍系、粵系、桂系、川系的裝束卻五花八門各具特色。這些元素都為張牧之、老湯和黃四郎等角色的扮相設計，提供了無比廣闊的發揮空間。此次《讓子彈飛》所有演員的服裝造型，全部交由香港殿堂級大師張叔平操刀，這不僅是他第一次與內地導演合作，亦是他第一次接觸北洋軍閥時期的造型設計。為努力達到姜文導演精益求精的要求標準，他查閱了大量北洋年間的史料和數據，通過了解那個年代的真實原貌，再加上他自身創意無窮的想法，才創作出既尊重北洋歷史，又滿足現代審美的造型。張叔平本人的初衷相當明確，就是基本上用不經加工的原色料子，把真實的東西呈現出來。正如他所說：“做年代戲我永遠先還原，完全懂得，然后再創作。”每一件服裝他都要求用純手工制作，而不是縫車。那個年代的旗袍開衩會高一點，剪裁是比較傳統的，沒那么西式也沒那么立體，張叔平就根據這種風格加以發揮。而針對姜文、葛優和周潤發三大主角每場對手戲的強弱對比，他也會適當改變衣服的面料和材質，在保證演員穿起來舒服的基礎上帶出他們各自的強大氣場，還讓姜文在片中非常罕見地穿上了白西裝。與此同時，他也會

依據角色的性格特征來搭配能體現其個性的服裝，例如劉嘉玲的角色較為活潑奔放，于是便給她設計了薄紗質地的上衣，配上黑色絲襪，令縣長夫人這個人物的風情萬種得以凸顯;相比之下周韻的花姐一角比較倔強執著，她的服裝就偏于淡雅和帥氣。

姜文是一位對服裝造型很有見地的導演，由于張叔平與他是第一次合作，兩人之間也經歷了一個從陌生到熟悉、從不了解到有互動的過程。一開始，張叔平并不能完全適應姜文飛躍性的構想與思路，他就觀察導演的想法跳到了哪里，再跟著跳到那個位置。姜文會很直接地向他表達意見，但也給了他很大的空間去創作，一直到兩人都滿意為止。像所有主演的發型就沒有拘泥于時代局限，而是充滿了時尚元素，如姜武的爆炸獅子頭、張默的凌厲豎發和馮小剛的莫西干頭，極具顛覆感。在拍攝現場，導演也會常常提出一些造型上的改動，比如陳坤的整體造型實拍前后就發生了脫胎換骨的變化，這種對造型師來說很瘋狂的事，在張叔平眼中卻是一份相當難得的體驗。用他的話來說，為《讓子彈飛》做造型設計絕對是一件很好玩的工作。

關于攝影剪輯：創造氣氛，發揮美感

《讓子彈飛》的攝影指導由享譽國際的頂尖攝影師趙非擔任，他與姜文的合作自《天地英雄》開始，《太陽照常升起》震撼而綺麗的畫面質感便是他們協力打造出的。由于兩人共事的時間很長，因而趙非十分了解導演的創作習慣與影像風格，他們都不喜歡“臟、亂、差”的東西。即便這次拍攝的是現實主義題材，也需要在光影上做一定程度的美化加工，這種追求內在美感的現實主義是《讓子彈飛》攝影方面最基本的宗旨。在開拍之前，趙非已經和導演達成共識，認為這部電影的攝影必須符合以下幾個前提：它是一部商業片，是一部明星電影，更是一部戲劇性很強的故事電影。從某種意義上也就是說，在拍攝處理和美工場景上，對色彩、光線、運鏡都有特別苛刻的要求。從成片來看，超過一半的鏡頭是在攝影棚里

拍攝，所以光線上的調節變化是令趙非特別過癮的一個方面，而燈光等則是完全按照故事的氣氛要求來布置。

姜文導演是一位勤于案頭工作的人，開拍前的準備做得非常細。這部電影中有許多槍戰、巷戰和馬戰的動作場面，兩派對峙的戲劇張力也很強，導演和趙非都不喜歡一覽無余的呈現，為此他們還特意溝通了關于留白的問題，導演希望場景光線上有很多東西是黑暗的，要能讓觀眾用自己的想像去豐富，明暗對比比較大，而不是簡單的大而全。姜文是演員出身的導演，對演員的戲處理得非常自由，絕非一成不變，特別有活力，攝影師跟他合作就不能對他的戲劇、場景、人物調度構成限制，布置的光線、機位讓他沒法走，走得有點無所適從，就特別不職業。所以趙非在光線上盡量把范圍做大，演員走到哪里都合適，但又留下一部分陰影和暗角，給人以無盡的想象空間。例如片中分量最重的鴻門宴那場戲，關于環軌，拍攝前導演很早就想過怎么調度，但到了現場后遇到的第一個問題是景的尺寸，要留出足夠的空間來鋪設環軌，第二是光線，三大哥三足鼎立，三臺機器環繞，配合上的難度頓時增加許多。在現場趙非便著力去解決這兩個問題，又是改景又是換軌道，費了很大一番周折，最終拍出了一場令人屏息凝神的巔峰對決。

在攝影與導演的銜接方面，趙非對姜文個人特點的理解無疑帶來了很大的幫助。對導演而言，膠片就像是作家手中的筆和紙，他可以來回涂改，只為得到最好的效果，拍出一部部優秀的作品。他會讓攝影師拍下大量的素材，還經常講一些特別有意思的拍攝經驗，如“停機后的那一刻，演員的狀態是最好的。”導演很清楚什么是好的，什么是不好的，他如果發現攝影師提供的東西特別蒼白，他會直接表達出來;若是很有意思，他立馬就會認可。雖然兩人的合作已不是第一次，但趙非覺得其實即便是第一次也一樣，姜文是一個特別有才氣的領袖，他只需要努力做好自己的事就OK了。

讓子彈飛電影中小學觀后感【篇5】

“讓子彈飛一會兒吧”土匪張牧之的一句對白，雖在整套影片中只說了兩次，卻引起觀影者得思考。

這“一會兒”的時間正是要我們看出，土匪張牧之不是一般的土匪，財主黃四郎不是一般的財主。

張牧之在影片開場便大顯身手，英勇非凡，顯露土匪的兇殘和霸氣。當張牧之進了鵝城當了縣長時，卻千方百計掠財主的錢，分發給窮人，讓人刮目相看，并欣賞其英雄氣概。

而黃四郎卻處處笑里藏刀，心狠手辣，在他與張牧之的對話中，處處藏著陰謀，他給我留下的就是欺負窮苦百姓的奸詐小人。

而土匪并不是一般得土匪，是因為在張牧之介紹自我身世時，說他曾跟隨蔡鍔，也就是說張牧之是曾辛亥革命的戰士。而黃四郎也曾暗示說自我參與過辛亥革命。

兩位辛亥革命得老戰士，黃四郎利用手中的權利斂財，以故鄉鵝城為根本苦心經營，控制了民國小半的煙土交易，大發其財。雖張牧之以往當土匪，但最終他歸于正途，掠走黃四郎得橫財，發回給百姓，真正為百姓付出。