海上鋼琴師電影觀后感

時間：2024-03-02 17:08:11 小龍觀后感

電影《海上鋼琴師》，講了一個人的故事。男主人公名叫1900，他是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而燒爐工在男主角8歲的時候意外死亡。這里給大家分享一些關于海上鋼琴師電影，供大家參考。

海上鋼琴師電影觀后感【篇1】

《鋼琴師》是在我記憶中留下比較深刻印象的一部電影，片子大概要三個小時，我看的幾乎忘了時光，直到電腦自動關掉，納粹、逃亡、男人、女人、那個世界、離我太遠，卻又很近。我只能任憑自我跟著主人公一齊逃亡，在那里除了活著。其他什么都失去了好處，看完這部電影，內心感到無比的糾結，人性的光輝，為什么總是在泯滅時閃現。《鋼琴師》給了我一種心靈上的洗禮，很感激為這部片子付出努力的人們。

戰爭來臨的時候，每個人都劫數難逃。鋼琴師也不例外。曾被鮮花和掌聲包圍的鋼琴家，從音樂迷夢中跌落下來，淪落凡塵可憐的藝術家不忍看到家人被饑餓和貧困擊倒，忍痛賣掉了心愛的鋼琴。出于同樣的理由，這位首屈一指的鋼琴家不得不在無人喝彩的小酒館中彈奏。有時，琴鍵敲擊聲還比不上錢幣的叮咚悅耳。然而災難才剛剛開始。很快，混亂的猶太區也不容許他們繼續生存。大批的猶太人即將被送上火車，生死未卜。在上車的前一刻，一位老友救了他，不明白是幸運還是不幸。因為死亡固然可怕，至少還能與家人相擁。離開了群體的個人生活在無望的恐懼中，是一種莫大的精神折磨。

鋼琴家暫時逃離了猶太死亡之旅，成為一名建筑工人。但即便每日的工作又臟又累，還是無法擺脫死亡的陰影。身邊的工友一批批的死去，哪怕是最微小的一個暗示，也可能當場招來殺身之禍。工人們在暗地里醞釀作亂，而鋼琴家再次幸運的逃出了魔窟。

擺脫了疲憊的肉體折磨，又進入了饑餓和囚禁的地獄。由于他猶太人的特殊身份，他不停地隱藏在變換的建筑中，耳邊傳來隱約的槍炮聲，那是工人們作亂的信號，他為自我茍且偷生感到羞愧，但畢竟，生存是完美的，哪怕在饑餓和恐懼中茍活著。

之后鋼琴家象個野地的幽靈，落魄而憔悴。他每一天都在廢墟中尋找可存活的食物。當他最后找到了一只罐頭時，德軍來了。鋼琴家再遇險境，只得閉目等死。當聽說他是位音樂家時，頗有修養的德軍將領帶他來到鋼琴前，要求他彈奏一曲。那是怎樣一種落差啊!枯瘦如柴的手臂游移在琴鍵上，額前的亂發覆在眼前，一個落魄如鬼的人形坐在高貴的鋼琴前，就在前一秒，撫著琴鍵的手還在為一點食物而不擇手段。但是音樂是一種神奇的東西，他被一點一點喚醒。身體慢慢地挺直，雙手也由遲疑轉為行云流水般旋轉。很快，他就與琴融為一體。在黑白的琴鍵間，那個消失的鋼琴家又復活了。而音樂也經過災難的歷練而更加純潔，更加打動人心。德軍將領也在其中，他默許了這個不凡生命的存在，并為他帶給食物。

當重重磨難過后，云開見日。鋼琴家重又優雅地在華麗的大廳里演奏音樂。生命中所有如花的美麗綻放，一切陰霾不再。可電影的故事是否真的存在?現實中的鋼琴家會這么幸運嗎?而那些如草芥般瞬間消亡的普通民眾呢?除卻戰爭，人的生命是否也在經歷著優勝劣汰的殘酷淘汰呢?我不得而知。但至少，由此，我感到人類的渺小，也感到人性的卑劣與偉大。當繁華過眼，灰飛煙滅時，只有人類精神的矍矍之火還在宇宙的上空飄蕩回響。這，該是不滅的吧。

海上鋼琴師電影觀后感【篇2】

有些電影是你看過之后心中涌現萬千卻無從下筆，是你思緒紛飛卻不知從何整理的。《海上鋼琴師》就是這樣一部令人欲罷不能卻欲言又止的電影。也許多年之后，人們會忘記那場驚艷的鋼琴決斗，會忘記他心愛的女孩就住在莫特街27號，會忘記……但在維吉尼亞號殘骸中他與麥克斯最后的對白，眼神中所流露出的孤獨、決絕而溫柔，始終會出沒在心底，帶來生息。

這個故事的開頭到結尾，始終是以倒敘的手法由邁克斯陳述而來的。所以，有人說，邁克斯和1900其實就是“一個人”，因為除了邁克斯，沒有人能作證，我們并不知道1900的故事是否真的存在。所以，1900代表的是某種境界，是和外界紛擾不一樣的存在狀態。

對于這樣的結尾，我一開始感到的是惋惜和同情:為什么不能試著上岸迎接新的人生呢?為什么不能在喧囂繁鬧的世界中找到另外的一面美好呢?為什么非要以死來結束自己的生命捍衛一生的夢想呢?

對于這部電影，有很多不同的角度和主題。當然，如果一部電影只能從單一的角度去分析，就不算一部經典之作。

從追求夢想的角度來看，當時的人們都朝著美國夢不斷努力，世界充滿了欲望、利益和關系的紛爭，甚至很多人拼搏多年依然沒有獲得想要的成功，最終走向窮途末路。邁克斯為了生計可以把陪伴多年的小號賣掉，為了生存他放棄了自己的夢想;而1900一生都留在了船上做自己喜歡的事情，為了夢想他可以放棄一切，甚至于面對死亡，他依然無所畏懼。

不完美才是生命的常態，如果結尾沒有這么悲劇性的一幕，這部影片就沒有了升華的價值，在我看來，它反映了很多現實世界與理想主義的東西。如果1900走出了大船，擁有了和平常人一樣的家庭和財富，也許他就無法彈奏出在大船上那種純凈、自然的音樂了。所以，這部電影在一定程度上也歌頌了一種遠離世俗喧囂的純潔夢想。

海上鋼琴師電影觀后感【篇3】

電影主人公1900是一位在弗吉尼亞號船上生活了一輩子的孤兒，剛出生就被父母遺棄在船上，由鍋爐工人撫養長大。長大后的1900，展現出驚人的音樂的天賦，鋼琴演奏深受眾人喜愛。馬克斯是弗吉尼亞號上樂隊的一名小號手，在一個風雨交加的夜晚，感受到了1900驚人的鋼琴演奏技藝，并為之折服，兩人成為摯友。

影片主要的篇幅都是描寫發生在船上的故事。一天，爵士樂的發明者杰利，在岸上聽聞了1900的故事，不服氣眾人對1900的追捧，于是決定去船上跟1900來一場音樂決斗。決斗的過程很精彩，結果不出所料，杰利輸了，而且輸得沒有脾氣。由此可見1900雖然沒有接受正規的音樂學習，但是他對于鋼琴的熱愛是發自內心的，是純粹的。在這里，導演仿佛在傳達著這樣的一個觀點：一個人只要對自己的夢想足夠熱愛，即使沒有登上更高的舞臺，也會是最棒的，哪怕是世人公認的專家或者名人也不能把你擊敗，因為你的夢想只屬于你自己，別人無法輕視。

一天，正當1900在進行錄音演奏時，有一位美麗的姑娘出現在1900的眼前，那一刻，1900深深地被眼前美麗的姑娘所吸引，她的眼睛如此迷人。面對如此佳人，1900即興彈奏了一曲美妙的音樂并有幸被留聲機完美記錄了下來。我相信，在那一刻，1900一定深深地喜歡上了眼前的這位美麗的姑娘。但是美好總是短暫，美麗的姑娘只是弗吉尼亞號上眾多旅客中的一員，船靠岸之后終歸是要上岸的。在不久之后，1900終于決定要下船去找深深刻在自己心中的姑娘了，他一切都準備妥當，即將第一次走下舷梯踏上陸地的時候，他看到了望不到邊的城市建筑，他放棄了，他沒有踏出那一步。那一刻，1900的心里一定是很痛的，他的轉身回頭，意味著放棄了追求自己心愛的姑娘，我想那一定心如刀絞吧。

故事的最后，馬克斯再次見到弗吉尼亞號的時候是它馬上就要被炸毀了。雖然船上的所有能用的物件都已經被拆除了，但是馬克斯堅信1900一定還在船上，此刻的他還不知道1900在堅守著什么。當他帶著那張唱片進入船艙播放的時候，終于見到了1900。他看見1900安靜地躲在角落靜靜地聆聽這熟悉而又陌生的音樂。那一刻，1900一定又見到了他心愛的姑娘吧。馬克斯極力勸說1900下船，他認為以1900的才華，到了陸地上一定能夠大獲成功。

面對馬克斯的勸說，1900說出了這樣一番話：“那座城市，根本沒法看到盡頭。那天在舷梯上一切都很好，我也感覺很棒，穿著那件大衣，的確很帥氣。我是真的打算下船，一切都不是問題。阻止我的不是能看到的東西，而是我看不到的東西。城市不斷蔓延，包含一切，除了盡頭。它是無邊無盡的。我怎么也看不到，到底哪里是盡頭。我出生在這艘船上，世界經過我的身邊，開始每次航程只有兩千多人，這里也有人們的夢想，可是夢想的范圍就在船頭跟船尾之間，你可以盡情的表達歡樂。我只學會了這樣生活，陸地對我來說是一艘太大的船。太美麗的女人，太漫長的航程，太濃郁的香水，它是一段我不知道怎么演奏的音樂。我離不開這艘船，大不了我可以離開自己的生命。”

只有對音樂熱愛到極致的人才會說出這樣一段話吧，準確地說應該是對夢想有著最熱烈最純粹的喜愛的時候，才會在生命與夢想之間毫不猶豫地選擇后者吧。我沒有1900那樣對自己夢想有那么熱烈那么純粹的喜歡，我甚至不知道自己還有沒有夢想，但是，他給了我一個機會去反思這一切。我們不需要像1900那樣為了自己的夢想放棄生命，但是，在現在緊張的工作與生活之余，是否可以抽空去好好理一理幼年時深埋在自己內心深處的那一刻夢想的種子。她不一定能夠開花結果，不一定能夠為我們帶來物質生活上的提升，但我相信，她的樣子一定是美好，美好到我們忍不住去保護她。

希望，在社會不斷進步的時代，在生活節奏不斷加快的時代，我們能夠多留一些時間去好好欣賞自己內心深處那一抹曾經出現過的美麗風景!

海上鋼琴師電影觀后感【篇4】

“我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命……”當1900徘徊在夢想與現實之間時，他以這樣的選擇告訴觀眾人生的意義絕不是取決于生命的長度。也許人們需要通過戲劇來得到驚喜，來感受悲傷，來體會感動，托納托雷導演也正是利用了觀眾的這一心理巧妙地塑造了1900這一悲情人物。

1900的樸實，儒雅，洗盡鉛華在這個時代看來是不可思議的。人們似乎能夠在這種純誠、潔白的單純背后找到久違的遺憾，就讓眼淚盡情地洗禮早已失落在物質和世俗背后的那片純情森林。在1900抑郁的眉宇間，在舒緩陰涼的背景音樂當中，那種無處不在的滄桑與孤獨慢慢的侵蝕你的內心，讓你在黑暗中無處可逃。

然而最后，鏡頭中的Max在街道的盡頭消失，無論是現實還是虛幻，影片在孤獨平淡的音樂聲中結束，1900也只能作為一個故事，活在Max和觀眾的幻想當中。或許他不該屬于這個浮華的歲月，這個渴求的時代，一個沒有出生證明本來就不復存在的角色，賦予觀眾無窮的想象空間，最終也為影片的孤獨落寞打上了長長的省略號。

當一個鮮活的生命賦予了情感與奇跡之后，便開始渲染出讓觀眾共鳴的氛圍。不經世事卻又洞穿一切的1900，用善良的微笑，倔強的生活態度，演繹了不懈的追求。他的生命中只有自己喜愛的鋼琴，永遠懵懂迷茫的愛情，和那看不清的未來：“陸地?陸地對我來說是一艘太大的船，一個漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。”生于船或許并不意味著要死于船，但1900卻全然固執己見，讓觀眾含淚離席，卻似乎在勸慰世人：找到自己真正的所屬吧，人生如此短暫!　　琴鍵是有盡頭的，然而人生是沒有盡頭的，當1900極度掙扎著說出：“The end?Please?You please just show me where it ends”的時候，似乎我們已經看到了他的未來，卻又不能看見自己的未來，于是無邊的寂寞和惆悵悠然而生，讓開始的期待變成同情，到最后也由衷的支持1900的選擇，就讓他與維珍尼亞號一起埋在沒有盡頭的大海吧，這或許比選擇一個女人，一間屋子，一塊地或是一道美麗的風景更能詮釋生命的意義。

這部充滿浪漫主義色彩的電影里，1900始終沒有踏上陸地，卻坦然面對了自己的真實。影片的最后，1900和Max的.那段談話引出了無數觀眾的眼淚，《海上鋼琴師》和維珍尼亞號油輪一樣，既載人也載夢想，電影從音樂聲中來，也從音樂聲中去，就像1900凄美的生命一樣。在人生這部沒有劇本的戲劇中，你愿意為美好付出多大的代價呢?

海上鋼琴師電影觀后感【篇5】

有人說，別人的故事有自己的影子，自己的故事有別人的影子。仔細想想，又何嘗不是這樣。

在我至今所生活的18年中，我讀懂了很多故事，也錯過了很多故事，也無緣很多故事。拋開這生活不說，至少在股市發展的那一刻，所有人都是充實而幸福著的。而那些過往，或許是我們見過的最美好，最在乎，最深刻的記憶。

也許在故事中，他們在旅行，他們在工作，他們在聚會，他們在前進他們在駐足，而現在的我也如其中的一類，仔細發現那一切的美好，即使它早已隨風遠去，不再重來，即使它正在向我駛來，而我卻沉默不語，毫無行動。

在看完之后，所以的這些感悟，都蜂擁而至，或許許多人更側重與1900對于鋼琴的執著與守候，而我更吸引我的卻是拿短暫而不連續卻又令人至今難忘，深刻不已的友情。

影片中有這樣的一個情節始終讓我難以忘懷，在1900下定決心終于開始追逐新生活，決定下船時，1900這樣問康杰，你會來看我嗎。當然，你會把我介紹給孩子的母親，還邀請我星期天去吃午餐，我帶著甜品，一瓶酒，你會說我太客氣了，然后你領著我參觀你的家，外形像條船，等你妻子燒好了烤雞，我們圍著桌子坐下，我會稱贊她的廚藝驚人，她會告訴我你平時總是嘮叨我。

或許他們相遇的時間的時間并不長，但彼此的感情卻足夠堅固，也足夠深。人總說知音難遇，或許那個知音就在某一街角，路的盡頭，或許就在咫尺，只是等著我們去發掘，去體會。

在影片的尾端，康杰坐在快要報廢的船艙里，將摯友的琴聲用流聲機放遍整個角落，懷念所有從前的相見，回憶著從前的林林種種，也包括對他的思念。

最終一句，這些年你是怎么過的。打破了報廢舊船艙里的寧靜，也觸動我的心。