《歌手·當打之年》是湖南衛視推出的音樂競技節目，在《歌手》的第八個年頭，節目組已經開始思考音樂的多樣性了，不再為“樂壇的扛鼎之位”搭舞臺，而是要為年輕歌手的“當打之年”站個臺。這里給大家分享一些關于《歌手·當打之年》的觀后感，供大家參考。

　　《歌手·當打之年》觀后感【篇1】

　　《歌手》新增奇襲賽制，目前競演的奇襲歌手中，只有黃霄云的戰績可觀。不僅從奇襲歌手中突圍成為在線歌手，而且她打敗了毛不易之后，又再次戰勝隔壁老樊。

　　毛不易和隔壁老樊的音樂風格很類似，都擅長用最質樸的音樂和歌詞直擊人的內心。但黃霄云卻與他們相反，從第一次登臺《歌手》呈現的音樂作品《少年他的奇幻漂流》，再到打敗隔壁老樊的《你的答案》，似乎高音已經成為了她最大的優勢，不過缺乏感情也成為她被人詬病的最大缺點。

　　在《歌手》的第3期競演中，黃霄云與隔壁老樊的這場音樂之戰格外激烈，因為隔壁老樊就是“沖著”黃霄云來的。此前黃霄云打敗了毛不易，隔壁老樊心中不免有點失落，他想為民謠發聲，更想為安靜的音樂發聲。所以當被問及奇襲的對象是誰時，隔壁老樊毫不猶豫地選擇了黃霄云，而且毫不忌諱地說出心中最真實的想法“再重新推她一遍”!

　　這是一場火藥味十足的比賽，一個飆唱功，一個比內心，在500位大眾聽審選出黃霄云之后，我們不禁為隔壁老樊感到惋惜，雖然沒有完成許多人的心愿，但是他夠剛，獲得了大家的好評。

　　從黃霄云的角度來看，再扳一城對于自己在《歌手》上地位的鞏固起著至關重要的作用。常人眼里的她是否真的只憑飆高音就輕松獲得了2場比賽共計1000位聽審耳朵的青睞?我覺得贏一次可能有運氣成分，但贏2次我們真的應該重新思考背后的邏輯和真相。

　　黃霄云，生于1998年，在《中國好聲音》第四季中獲得了汪峰組4強的好成績，現在還就讀于中央音樂學院。

　　就從這幾點可以看出她的基本功和觀眾熟知度并非是小白。有了《中國好聲音》積累的人緣，黃霄云再登《歌手》可能會更加容易獲得好感。

　　但我覺得黃霄云再次成功的另一大重要原因就是她的選歌。在第二次演唱中，她選擇了一個網絡爆紅的歌曲《你的答案》，這首歌在短視頻領域里非常紅，500位聽審在聽到黃霄云演唱這首歌時肯定會被洗腦的旋律和莫名的熟悉度成功俘獲，再加上黃霄云用高音給了這首歌新的意境，更具有空靈縹緲之感，種種優勢的綜合，黃霄云再扳一城卻一點也不意外。

　　雖然這個小姑娘在《歌手》的舞臺上就是“沖著”毛不易而來的，經過第1期的“口無遮攔”，這個小姑娘在第3期節目已經變得非常乖巧了，也許這就是成長吧!畢竟她年紀還小，在學會做人的道路上總得匍匐前行，任重而道遠。

　　經過全網的謾罵之后，黃霄云應該已經知錯了。她已經很收斂了，作為觀眾的你，是否已經放下了呢?歡迎留言討論。

　　《歌手·當打之年》觀后感【篇2】

　　近日，備受大家關注的《歌手》再度完成更新，受疫情影響，《歌手》從第三期開始將進入云錄制的全新模式。所以，在最新一期節目中，我們看到了《歌手》開播八年以來最別具匠心的一場競演，七位在線歌手和三位奇襲歌手分別在五座不同的城市參加錄制，可謂是改變了距離卻帶不走音樂的魅力。

　　因為毛不易在前兩場競演中分別排在第七名，并且在一對一的PK當中輸給了奇襲歌手黃霄云，所以在第三場競演中，我們還看到了一個全新的變化，就是黃霄云替代了毛不易的首發位置，正式升級成為了在線歌手。作為新加入的在線歌手，年輕的黃霄云也是在北京演播室參加了第三場的云競演。

　　同時在北京參加云競演的在線歌手還有華晨宇和袁婭維，和兩位知名歌手坐在一起，黃霄云雖然是略顯怯場和羞澀，但她的演唱卻讓人記憶深刻。在第三場云競演當中，黃霄云演唱的歌曲是《你的答案》，是一首火遍全網的歌曲，黃霄云用獨具特色的演唱方式，也是給這首歌加入了很多的感情。

　　當然了，就在黃霄云演唱這首歌的同時，已經有網友直言“修音太明顯了”，也就是說，歌聲很好聽，但有明顯的瑕疵，技巧性太多會失去損失聲音的自然魅力。所以，黃霄云在《歌聲》節目中演唱的第二首歌曲同樣是爭議多多。從第一場競演開始到第三場競演結束，黃霄云前后唱了兩首歌，卻貢獻了無數個熱門話題，人氣暴漲。

　　和黃霄云相比，在家里錄制的周深和在體育場錄制的米希亞，紛紛用真實的歌聲打動了觀眾，散發出聲音的自然魅力。在最后結果出爐之后，米希亞和周深的成績分布是第一和第三，很顯然，努力付出必然會得到相應的回報。相反，黃霄云雖然在第三場競演中戰勝了奇襲歌手隔壁老樊，但她的排名卻不甚理想，已確定在后三名當中。

　　同樣是在第三場的云競演中，除了黃霄云之外，蕭敬騰和袁婭維這兩位“老將” 也已經被確定排名后三名，成績均不是特別理想。和黃霄云的情況比較類似，蕭敬騰成功戰勝了奇襲歌手白舉綱，可謂是僥幸逃過一劫，以非常微弱的優勢獲勝。單從第三場競演的現場表現來看，蕭敬騰的排名很可能是最后一位。

　　也就是說，如果曾一鳴在第四場競演中奇襲獲勝的話，蕭敬騰仍然沒有出彩的表現，他很有可能成為本季第二位離開舞臺的首發歌手。不可否認，在節目組采取云錄制之后，蕭敬騰的強項已經被削弱，前兩場作為串講人的蕭敬騰一度狀態爆滿，和現場觀眾互動極為熱烈，狀態很好。在第三場中，沒有了串講人這個身份，蕭敬騰略顯光彩不足，排名靠后也是一個必然。

　　拋開成績不看，截止第三場競演結束之后，新一周的人氣榜單已經出爐，我們發現奇襲歌手的人氣依然是不可小覷，特別是第三場輪空的曾一鳴，雖然沒有參加競演，但他的人氣卻高居前四，可見37歲的曾一鳴頗受大眾喜愛。僅從人氣榜單來看，曾一鳴的排名已經超過了蕭敬騰、米希亞、袁婭維、黃霄云和徐佳瑩這五位在線歌手。和曾一鳴一樣，已經離開舞臺的毛不易依然高居第三位，同樣是人氣很高。在比賽中，黃霄云戰勝了隔壁老樊，在人氣度上面，黃霄云卻不敵隔壁老樊，所以，隔壁老樊的抒情走心風格還是頗深大眾認可的。

　　《歌手·當打之年》觀后感【篇3】

　

　作為一檔歌手專業類綜藝節目，《歌手》已經順利完成了前三場競演，在三場競演之后，先后有五位歌手被淘汰，他們分別是毛不易、劉柏辛、李佩玲、隔壁老樊和白舉綱。也就是說，相比于往年，《歌手》的殘酷性明顯是提升了一個檔次，比賽更加精彩，過程更加慘烈，無論是歌手還是觀眾都倍感壓力。

　　相比之下，毛不易的離開是觀眾最不愿意看到的一個結果，在毛不易被淘汰之后，已經有很多觀眾表示“棄劇”。或許正因為有了太多的不完美，才造就了今天的《歌手》，縱觀前面七季的整體比賽過程，也出現了太多的不完美，出現了很多的爭議話題，但不可否認，節目本身的魅力并沒有因為某一位歌手的離開而被大打折扣。

　　正所謂是幾家歡喜幾家愁，在毛不易歌迷倍感失落的同時，作為獲勝者的一方，黃霄云的歌迷卻扎扎實實獲得了兩份驚喜，戰勝毛不易是其中一個，戰勝隔壁老樊則是第二個驚喜。在第三場競演過后，黃霄云的認可度已經有大幅度提升，我們從網絡上面的風評就可以看出，支持黃霄云的聲音明顯增多了不少。

　　其實，對于年輕歌手來講，成功沒有任何的捷徑可圖，唯有一步一個腳印往前走，塑造出自己的演唱風格，抓住觀眾喜愛的點，然后低調前行。就目前來看，黃霄云已經開始慢慢改變自身的性格，和第一場競演相比，黃霄云在第三場競演中的表情不再浮夸，臉上的自信明顯是收斂很多，所以，她的支持率有所回暖也是有道理的。

　　在已經結束的第三場競演中，大家或許只關注了黃霄云和隔壁老樊的較量，卻忽略了一位“新人”的存在，他就是奇襲歌手曾一鳴。和白舉綱隔壁老樊一起，37歲的曾一鳴也成為了一名奇襲歌手，但曾一鳴卻沒有急著向在線歌手發起挑戰。僅僅說了幾句話，就輕松度過了一期節目，可謂是既經濟又實惠。

　　當然了，曾一鳴在沒有參加比賽的情況之下，依然可以創造出熱議話題，畢竟他的性格太耿直了，每說一句話或許都會“得罪” 一個人，在不知不覺中，曾一鳴的兩句話就先后“得罪”了周深和蕭敬騰。眾所周知，耿直又可以被稱為真實和直爽，在社會當中，性格耿直的人往往看上去不好相處，但真正相處下來之后，性格耿直的人確實可以成為知心朋友。

　　首先是“得罪”周深

　　眾所周知，在第三場云競演中，周深是獨自一人在家里參與錄制的，他演唱的歌曲就是《能解答一切的答案》，雖然說背對著白墻競演，且錄音配置不夠高端，但周深卻唱出了高水平，成為了第三場競演的亮點之一。最終周深也是獲得了第三名的好成績，或許是沒有真的心理準備，也或許是故作可愛，在得知結果的第一時間，周深本人一臉不可思議。

　　當然了，在性格耿直的曾一鳴看來，周深的這個表情不是可愛而是可憐，曾一鳴直言“他很可憐的樣子”。對于曾一鳴的點評，鏡頭對面的周深也是做出了回應，首先是無奈地感慨“我是因為可憐”，然后無奈地單手捂臉，總之很尷尬。在我們看來，用“孤獨”這兩個字去形容在家的周深明顯比“可憐”更加確切一些。因為周深本身就是一位性格可愛的年輕歌手，所以面對曾一鳴的犀利點評，他的回應也很簡單，用可愛的方式化解了一次“潛在”的尷尬。

　　接下來是“得罪”蕭敬騰

　　在第三場云競演中，白舉綱向“偶像”蕭敬騰發起了奇襲，經過大眾聽審團的投票之后，兩人的票數只相差了20多票，可謂是極其相近了。所以，在公布結果的時候，洪濤導演就邀請了性格耿直的曾一鳴先做一個點評，希望他給出了一個結果。在常人看來，曾一鳴會表示兩者都很好，不做選擇就是最合理的一個結果，但曾一鳴卻當著蕭敬騰的面表示“我個人喜歡白舉綱一些”。

　　很顯然，曾一鳴的性格確實是很耿直，在他夸獎白舉綱的時候，我們發現，鏡頭對面的蕭敬騰面無表情，畢竟所有人都喜歡聽好話，聽表揚的話語。或許這個細節并沒有引起很多的人特別注意，但不可否認，這一次的點評足以讓觀眾和歌迷看出曾一鳴的性格和為人，他直爽的點評實則沒有得罪蕭敬騰，只是過于耿直難免會引起不必要的爭議。

　　所以，綜合來看，曾一鳴的話語簡單且犀利，縱使是奇襲歌手的身份，照樣是有話比說，相比于點評周深“可憐”，我們覺得，曾一鳴當蕭敬騰的面夸年輕的白舉綱，確實是讓人頗感意外。換個說法，如果曾一鳴奇襲成功，有機會和蕭敬騰坐在一起的時候，兩人之間是否會因此而產生一些“隔閡”呢?這些都是潛在的爭議點。

　　在日常交際當中，有的人用一句話會讓所有人都滿意，這就是情商高，有的人說一句話會得罪所有人，這就做情商低。且不說曾一鳴是否真的有得罪到蕭敬騰和周深這兩位首發歌手，僅從他的說法方式中，我們覺得，曾一鳴的情商不算是特別出眾。毫無疑問，和本季的其他五位奇襲歌手相比，37歲的曾一鳴可以算作是歌壇“老將”了，出道，然后憑借原創單曲《當我再愛你的時候》一舉成名。

　　也就是說，曾經被譽為“天才創作人”的曾一鳴已經不知不覺入行18年了，但時至今日，曾一鳴依然沒有紅過像華晨宇和毛不易等創作型歌手，甚至說人氣還不如蕭敬騰這樣的中生代唱將。為此，曾有歌迷專門在知乎問答中提問 “曾一鳴為何不好”?大家的回答也是非常的耿直和犀利，有網友表示“和他師兄曹格一樣，性格里兼具自負和自卑。在這些年出來的所有歌手中，綜藝感最差，情商最低”。

　　《歌手·當打之年》觀后感【篇4】

　　湖南衛視《歌手·當打之年》進行到第三期，雖然沒有迎來之前網傳的華晨宇和曾一鳴兩位選秀實力派男歌手的對決。但節目的話題討論，依然居高不下。

　　相信看過第三期節目的觀眾朋友們，都有一個共鳴：相比前兩期節目來說，七位歌手不約而同“轉型”，紛紛踏上了“走心”的路線。

　　有人大膽猜想：是不是“技術流”的冬天到了，“走心派”的春天來了?但細想之下，這應該是個誤會。

　　所謂的“技術流”在第三期節目中的失利，或許并不如大家所想的那般。而所謂的“派別”改變，也不是我們所預想的那樣。

　　任何一個消息的產生，都不會是空穴來風。如果沒有任何改變，大家又怎會產生“技術流”吃癟的錯覺呢?

　　影響到大家判斷錯覺的一個主要影響因素，就是各位歌手的排名變化。在此次的競演中，作為奪冠熱門的華晨宇守擂失敗，屈居第二。

　　兩次登上《歌手》舞臺，在“當打之年”又連續兩次排名第一。隨著比賽的進行，這讓華晨宇在登頂路上的爭議，也變得越來越多。

　　歌手作品帶有強烈的“個人風格”，就像是一把雙刃劍，利弊共存。

　　無論是色彩濃烈的快歌，還是情感表達的抒情歌曲，華晨宇的作品都帶有鮮明的“華式風格”——無需過多辨認，就知道，這就是華晨宇的歌。

　　眾所周知，除了歌曲上的特點，華晨宇的演唱風格，也是獨樹一幟。

　　以淺唱低吟導入演唱，高潮部分的高亢嘶吼，大開大合的唱法，時刻沖擊著觀眾的視覺和聽覺。

　　“公式化”音樂模式下的演繹，倘若換做旁人，會顯得十分突兀。放到華晨宇身上，則契合許多。

　　不難理解，為什么很多人稱華晨宇是國內90后歌手中，非常適合live演唱和演唱會表演的歌手。

　　同樣的，爭議也出現在這種鮮明的演唱風格上。

　　在《你要相信這不是最后一天》的演繹中，每句結尾的拖腔，高潮開始的持續高音，都很“華晨宇”。

　　而恰恰正是太過于“華晨宇”，讓大家沒有看到花花突破自己的舒適圈。

　　就作品而言，其中的意義，毋庸置疑是優秀的。只是強烈的風格與技巧仍舊產生了主客顛倒的反效果。

　　觀眾只有先刻意的忽略高音演唱，尋求平靜后，才能更客觀安心的去體會歌曲所要表達的情感。

　　所以華晨宇獲得第二，即便不能說是合情合理，起碼也不至于顯得太離譜。

　　從《我是歌手》的第一季開始，到如今的“當打之年”。多年以來，觀眾對于“技術流”和“走心派”舞臺的舞臺表現在觀眾心中誰更勝一籌的討論，從未間斷。

　　尤其是此次黃霄雲奇襲毛不易成功后，更是將這個問題推上了風口浪尖。兩派支持者各抒己見，彼此間針鋒相對，各說各有理。

　　聽音樂本就是一件仁者見仁智者見智的事情，主觀意識下的偏好，沒有是非對錯之分，對待歌手的態度和喜好，亦是如此。

　　每個人對聲音的喜好都不一樣，有些人偏愛高亢、清亮的嗓音;有的人卻對磨砂玻璃一般的煙嗓，情有獨鐘。

　　即便是在競技要求下，歌手所要呈現出的音樂水準，也不會做到百分百的為眾人所愛。

　　但音樂本身，卻是有客觀的評判標準，優秀與否，立見高下。·

　　之所以講到歌手們在第三期節目中，心照不宣的“轉型”，最明顯的表現莫過于在選曲上的轉變。

　　前兩期節目中，歌手們的選歌喜好，無不是信手拈來的代表作，或是能點燃現場氣氛的“炸”場歌曲。

　　而到了第三期，就像是“命題作文”：以“關注疫情，鼓舞人心”為中心，選擇一首最拿手的歌曲。

　　在這樣的框架之下，大家不約而同的選擇了勵志、積極、正能量的歌曲類型。

　　誠然，我們可以理解在特殊時期，歌手們想要通過歌曲表達對疫情的關注，想要給予大家鼓勵的心情。

　　必須承認一點的是，每位歌手所選的歌曲，無論是從契合主題，還是歌曲質量來講，都可以躋身一線。

　　但是，偏向情感類型的選歌，并不代表歌手們的演繹方式，脫離了技術流。

　　備受爭議的黃霄云選擇了一首網絡歌曲《你的答案》，區別于原唱慢慢推進，到“驅散黑暗”“打破恐懼”的情感遞進。

　　黃霄云并沒有選擇一種無功無過的演唱方式，依舊使用了自己擅長的，能凸顯技術和專業功底的方式。

　　雖然和第一期相比，黃霄云表現好很多。但同樣的，求勝心切的想法在歌曲演唱上表露無遺。

　　頗具力量的演唱，終究是削弱了一首歌的內在關懷。就像是一條橡皮筋越抻越緊，令人精神緊繃，無法平靜的感受歌曲帶來的力量，效果大打折扣。

　　對于黃霄云，有網友如是評價：

　　黃霄云用盡全身上下先天后天所有的努力，也敵不過一句無聊。她給人的感覺就是唱得再好都無聊，因為無論是歌與唱的出發點還是落腳點，最后都是人，而她的演唱與她的人格都是割裂的。

　　她功利、有野心、攻擊性強，她的唱法充滿著能量技巧與炫耀，但是她演唱過的歌曲都是與她無法融合的，這樣造就的就是一個不真誠的人設，也是她無聊且喪失路人緣的根本原因。

　　但同樣的，米希亞對于《向著明天》的歌曲處理，則更加的動人心魄。

　　作為日本國寶級的歌者，難道米希亞就不具備演唱技巧嗎?就不會飆高音嗎?

　　那么，為何同樣是以技巧出彩的兩位歌者，為何外界評價卻是天差地別?

　　我們可以解釋為年歲尚小、閱歷較少的黃霄雲，對于情感和技巧的相互轉換與把握，與米希亞相比仍有差距。她還是適合這種不用分析太多、不要太多感情的歌曲。

　　但從根源來講，米希亞能靠聲音讓人流淚。她的聲音里充滿著敘事性，通過她的演唱和對歌曲的詮釋，能夠令人感受到她發自內心的對生命的尊重和敬畏。

　　技術流從來不等于飆高音，而是知道運用恰當的方式，表達合適的情感。

　　《歌手》舞臺多年來的規律所示：飆高音、炫技巧，似乎走得更能長久些。

　　如果說歌手的演唱功力和技巧是一首歌曲的表達框架，情感才是歌曲的靈魂。

　　豐富的情感表達，依托于歌唱功力和技巧，本是相輔相成的事情。通過扎實的演唱功力，能把歌曲的感情和思想，表達的更加淋漓盡致。

　　二者是相互依存、互相成全的關系。但即便如此，也會有主次、輕重之分。

　　誠實的講，袁婭維在這屆歌手里面，唱功絕對可以擠進前排。

　　平衡有力的發聲，沒有音色上的脫節。低音性感、中音平穩，高音清亮。“西方的酒，東方的茶”，袁婭維絕對擔得起這樣的評價。

　　電影主題曲通常會帶給大家畫面感，透過歌曲去深層次的感知電影內容，這也正是電影OST的魅力所在。

　　而袁婭維選擇《有一種悲傷》作為競演歌曲，不同于原唱A Lin的低沉吟唱，袁婭維在整首歌曲中融合了傾向于blues的曲風，真假聲轉換、結尾轉音，完成度很高。

　　可是奇怪的是，我們還是無法跳脫出袁婭維的技巧之外，去體會這份“悲傷”，也無法腦補出電影畫面。

　　對袁婭維來說，太平庸了。

　　并沒有成功的把觀眾從對于她“炫技技術流”的印象中，分割開來。

　　當技巧凌駕于情感之上時，虛有空架子的歌曲，就像是一副骷髏，一眼望過去，沒有內容、空空如也。

　　看到這里，必須承認的是：“走心派”并沒有咸魚翻身。至少白舉綱和隔壁老樊兩位走心唱的奇襲歌手，最后都成了舞臺上的“一輪游”選手。

　　帶著“我想要讓安靜的歌曲留在舞臺上”的心愿來的隔壁老樊，終究還是敗給了他不喜歡的“飆唱功”的代表黃霄雲。

　　一個選擇了網絡歌曲，一個是網絡歌手出身。這場“對戰”沒有主流音樂與網絡音樂之分，在幾乎相似的條件下，歸根結底還是“技術流”與“走心派”間的一較高下。

　　結果，顯而易見。

　　當然，雖然缺少了現場500位觀眾評委，但在云錄制的模式下，大眾評審仍然傾向于強烈的表達方式。他們需要有力的沖擊，來激發內心感受。

　　那些高音、節奏強的歌曲，確實更有表現力、震撼力，也更適合舞臺。

　　不僅僅是這屆的“走心派”有如此遭遇，此前的光良、陳潔儀等人，均鎩羽而歸。直到李健的出現，看似扭轉局面，打破桎梏，但終究寡不敵眾。

　　所以，李健會在決賽的時候，找“半吊子”歌手岳云鵬來幫唱，他用戲謔的態度昭告大家：他們玩他們的，我跟他們不是一路的。

　　其實觀眾需要的從來都不是一味的炫技，也不是非要把“安靜”的歌曲留在舞臺上，才能彰顯節目和比賽的公平。

　　大家想看到的是在一個自由的歌曲競技舞臺上，能共生共存不同的音樂風格。所謂的“唱功”從來都不是評判歌手的唯一標準，能引起共鳴、共情的歌手和歌曲，才是值得流傳的。

　　《歌手·當打之年》觀后感【篇5】

　　由于在《天賜的聲音》中“大放厥詞”，這段時間丁太升可謂是風云人物，不少網友都等著看他更多的犀利點評，雖然褒貶不一但如果客觀來看，丁太升的言論也是具備一定可讀性的，至少他給出了一個與大環境截然不同的看法，值得每一個聽眾深思。

　　而在《歌手》第三期節目播出后，丁太升按照慣例也對整個比賽做出了自己的點評，一番長篇微博后引發了不少網友的圍觀，讓我們來簡單看一下丁太升的評價吧。

　　首先在這篇細致點評中，丁太升上來就表達了自己對《歌手》第三期的不滿，直言不諱的說“本期我沒有個人最喜歡的表演”，而這和他之前對第二期節目的一些評價形成鮮明對比，同時我也想說一句，這位丁太升是真性情，從不刻意迎合誰，單憑這一點我認為他的點評就值得一看。

　　而在這一次的點評中，基本上除了米希亞其他的嘉賓都被丁太升狠狠批了一頓，尤其是針對隔壁老樊的看法頗為強烈，稱其登場就是一個笑話，是《歌手》8年來的一次巨大敗筆。

　　關于這個看法我認為大家仁者見仁智者見智即可，沒有必要一味支持也不用刻意反駁，隔壁老樊的發揮本就是不算特別亮眼，但是作為風格的展示，也絕對沒有丁太升說得如此不堪。

　　此外比較受到關注的還有丁太升針對周深的一番評價，認為他平平淡淡的主歌真聲演唱很動人，可惜一進入副歌又開始玩空靈，再這樣下去就該令人生厭了。

　　其實早在第二期節目播出的時候，丁太升就表示周深沒有亮點，這么下去遲早會崩盤，可是說實話周深最大的亮點就是聲音，只要一開口就能先聲奪人，所謂崩盤或者是令人生厭真的無從談起，至少目前為止網上還尚未出現質疑時，周深依舊是那個非常新引人的天籟之音。

　　而最后丁太升對華晨宇演唱的《你要相信這不是最后一天》發表了看法，認為這首歌的結尾很花心思，使得歌曲在最后有了一次升華，但是歌詞卻與華晨宇所表達的主題有些跑偏，空洞、拼湊實在讓人難以理解。

　　其實關于華晨宇的作詞問題一直以來外界就有很大爭議，包括不少花花粉絲在內都表示過，華晨宇寫詞能力確實不算頂尖，和毛不易、許嵩這些以詞聞名的歌手差距很大，但是華晨宇的歌曲精髓一直都在曲，歌詞并不能體現他最想表達的東西。

　　不過如果只看這一次的表演和《你要相信這不是最后一天》這首歌，老編個人還是比較認同丁太升說法的，作品不是不好，只是欠缺緊扣主題的詞匯，畢竟這首歌明確表示是針對疫情的作品，那就應該有息息相關的歌詞來點題，光靠曲在這首歌的意境上還是欠缺了一點。

　　至于其他歌手的點評，老編只能說大家看看就好，丁太升本就是一位口無遮攔的主，從他嘴里說出的評價能有多少可信度完全說不準，如今他這番慷慨激昂的陳詞，道理之外更多的是個人主觀看法，我們又何必當真呢。