王家衛以其標志性的慢功夫熬著他的舊活，《一代宗師》好看，是因為這片有味道，它跨越時間，去為歷史照相。在一場場武林中的爭斗中，呈現的是對已逝時代的眷戀與懷念。他的電影總喜歡去講時間，而《一代宗師》也有很多為角色拍合影的場景，一張張小小的合影，其實是在定格歷史，去為一個時代，以及那時候的人樹碑立傳。下面給大家分享一些關于一代宗師電影中小學觀后感5篇，供大家參考。

一代宗師電影中小學觀后感精選篇1

給阿基米德一個支點，他能翹起地球。給王家衛十年時刻，《一代宗師》顛覆了武俠。

《一代宗師》像枚洋蔥，有味，耐剝。乍看是功夫片，內嵌詠春拳、八卦掌和八極拳暗斗;細品是情感片，有江湖怨、家門仇和兒女情交織;剝到最后你才發現，片子內里的哲思和禪意無限大，它其實是部包容并蓄的紀錄片，諸位武學宗師在片里的命運無常，各自的人生曲線卻編織出一片有血有肉的武林。

《臥虎藏龍》畫下了寫意的一筆，《一代宗師》邁出了寫實的一步。

功夫，每一幀都經得起考據

《一代宗師》里，梁朝偉演詠春葉問，章子怡演八卦掌宮二，張震(微博)的主角則是八極拳一線天。入組之前，三人都找了師傅各自練拳，張震更是一練三年，去年11月，拿了個八極拳比賽全國冠軍。這不是炒作，而是拍片需要，《一代宗師》就應是金牌武指袁和平最頭疼的一部戲，正因片中三人的動作戲，都需要按照各自門派的打法來設計。

真實，是《一代宗師》動作戲的標桿。如果你是內行，能僅憑套路就分清每個主角各自出自何門何派。影片開篇，梁朝偉雨夜以一敵眾的打戲，便為全片定下基調。這場戲在雨中進行，輔以慢鏡，觀賞性極佳。但觀賞性之外，透過慢鏡展示詠春奧妙，才是王家衛的真實訴求。

打斗中，敵人多是拳腳還未擊出便被梁朝偉用招式擊退，這是詠春最精髓的敏捷、快速原理;雖然被眾人圍住，梁朝偉不退反進，喜愛往人堆里鉆著打，這不是?？幔钦蛟伌河兄N身緊打的特點。如果你注意看，這段戲里還有一個梁朝偉一腿劈在銀幕正中間的鏡頭，毫無疑問，它是在強調詠春最經典的中線理論。

到了章子怡的打斗段落，鏡頭變得很美。甚至章子怡跟梁朝偉金樓過招時，配樂放起了歌劇。章子怡像只蝴蝶一樣在梁朝偉周身打轉、翻飛，這不是正因她學過舞蹈，也不是正因王家衛追求單純地“好看”，而是正因八卦掌以掌法變換和行步走轉為主——務必這樣打。

按照這個標準，張震的打斗戲是什么效果便很好猜測了。八極拳向以樸實簡潔、剛猛脆烈聞名，因此張震在影片中后段一口氣挑翻十余人的打戲，比梁朝偉的兇狠，比章子怡的簡練。這場戲的收尾，是張震一腳將最后一個敵人踹上墻檐，墻檐應聲碎裂，上方鮮血淋漓，畫面上，它體現了八極拳的霸道，內里的道道上，它秀了把八極拳名聲在外的“搓踢”。

正正因《一代宗師》的打斗段落跟拳法特點緊密聯合，推薦大家在看片前稍微簡單了解一下各種拳法的技術特點，這樣看起片來，能夠把熱鬧和門道一網打盡。

情感，每回合都透著古典美

至于劇情，《一代宗師》講了段南北武林紛爭，講了場幫派內訌。雖然故事并不新鮮，但把武林間那點糾葛都說全了，加上充斥禮儀、規矩的細節展示，情感充沛，好看得緊。

先是南北武林紛爭，即將隱退的北派八卦掌宗師宮老爺子南下搦戰。梁朝偉代表南派出馬，金樓闖三關完畢后，跟宮老爺子的對決不比武，比想法。倆人拽著一塊餅撕來扯去，但是是“斗智斗勇”的另一種寫法。

宮老爺子回東北后，逆徒馬三投奔日本人后將其殺死。章子怡要為父報仇，本是天經地義，但長老一句“徒弟滅師就夠丟臉的了，你還要師妹弒師兄嗎?”就把她打入道德困境。從小到大看那么多武俠片，學到最多的就是武林中人都圖個面子。但金庸古龍們總是用簡單的“親情大過天”，就解決了主角手刃仇敵的動機，細心的王家衛在《一代宗師》里告訴我們，他們其實都忘了同門規矩、輩份差異。毋庸置疑，王家衛的邏輯，更接武林的地氣。

除了武林這點兒事，梁朝偉與章子怡的感情戲份也處理地相當朦朧。倆人金樓初次交手時，便有倆人臉對臉在慢鏡中擦過的鏡頭，這其實哪里還是你死我活的打斗，完全是借比武在調情嘛。但王家衛不明說，你得自己透過功夫的方式，去揣度羞澀的宗師們內心的想法。

類似這種欲說還休、只隔一層窗戶紙式的情感拿捏和表達，《一代宗師》里比比皆是。

哲理，每句詞都是段大道理

片子的時刻跨度，從民國到解放初期。之因此選取這段近代史上最混亂、最無序的時刻段，蓋因它更能說明亂世出英雄，也沒英雄。梁朝偉飾演的葉問到香港開武館授徒，混得最好;章子怡飾演的宮二力挫馬三后開始吸鴉片，早早病逝;張震飾演的一線天流落街頭開理發店，碌碌終了;趙本山飾演的丁連山一向隱于鬧市，下落不明。

幾位在武林都是宗師，但在生活中，發展軌跡各不相同。這是一種顛覆，也是《一代宗師》片名中的“代”字的最佳釋義。

除了主角們最終命運講述的這個哲理，片中很多臺詞也都頗具深意。比如宮老爺子評價宮二那句，“出家能做高僧，唱戲能成名角”(人的選取性注定了命運走向)，再比如宮二抱著宮老爺子遺像時那句，“寧可一思進，莫再一思停”(別再猶豫)。基本上，《一代宗師》這次的臺詞跳脫出了王家衛以往晦澀的喃喃自語，結合上下劇情語境來看，或點明主角性格，或暗示了劇情走向的可選取性。

寫到這，突然莫名覺得，《一代宗師》整部影片給人的那種出世基調，很容易讓人想起編劇徐皓峰所著的《大成若缺》中的一句話：研究冷門的學問，追求遲暮的美人，結識落魄的英雄。

一代宗師電影中小學觀后感精選篇2

王家衛在采訪中說：“宮寶森是面子，丁連山是里子;葉問是面子，一線天是里子。我想講的，不止是葉問一棵樹，而是整個武林。這條路上，有些人留下了，有些人繼續走。我期望觀眾看到的是一個武林，而不是單純的一個人，既然是武林，樹林里就就應有樹也有草，張震的戲份不脫節也不剩余。”

張震飾演的一線天正是宮二那位"沒有露面的"未婚夫，八極拳的傳人。

回想到之前的一些情節，老宮對宮二說過江湖險惡打打殺殺的事情你就別參與了，你已經是訂了親的人，這是一門好親事。在那個時代那個條件下，好親事指的必是門當戶對。

何為門當戶對?”一線天”是八極門傳人。他脫離幫會的時候，那幫人說的誓詞“我們要忠于領袖……”是國民黨的誓詞，張震一句“朝天宮的規矩在那里也好使?”是要反出國府。張震是國民黨人，為了陪著宮二先生，與同僚恩斷義絕，打翻一幫弟兄，護著宮二南下，引開日本人的注意力，之后到了香港。宮二終生不嫁，張震便開白玫瑰理發店默默相守，之后開門授徒促成八極拳傳入香港。

其實在一開始我也并沒有看的很明白，但是故事末尾的黑屏字幕上的“八極拳”才讓我有所察覺，八極拳發揚光大的時刻，和同時葉問在香港開武館是同期的，這段事情里穿插的了就是張震和小沈陽的那段戲。這段戲說了張震開了白玫瑰理發店后遇到了小流氓小沈陽并且收他為徒，白玫瑰代表對宮二的等待，理發店代表的是他對宮二斷發入道的遺憾和念想，收小沈陽為徒說明了他在香港開館授徒。

再來到章子怡和張震在火車上的那段戲，年三十宮二先生老猿掛印廢了馬三，之后回家吐血，再之后跑路上火車逃避鬼子追殺便是張震陪著，盡管這時候倆人已經沒有婚約了，但兩人互動真是生分尷尬中又充滿默契，何況一件貂裘道盡張震對章子怡的溫存。即使拋卻二人之間悱惻不談，張震手上有血，正是為宮二保駕護航，料理手尾的證據。

宮二是面子，而一線天是他的里子。正如趙本山飾演的老鬼是老宮的里子，宮二是葉問的里子，葉問是面子，一線天是里子，葉問和老鬼之間也有那么一絲這種感覺在里面。

《一代宗師》是一部真正能夠用來叫做電影的電影，正因，它在人物內心的推拿定奪、環境氣氛的鋪設營造、打斗場景的細節展示方面，無不讓這部民國武俠片彌漫了一種電影化的詩意情緒，能夠稱其為詩意武俠。

時刻感一向是貫穿王家衛電影的一條細細的紅線。不論是古裝片、年代戲還是現代戲，都會讓我們思考時刻的存在。在《一代宗師》中，對于時刻的闡釋多到我們來不及明白便進入到下一個流程，“世間所有的相遇，都是久別重逢”、“說人生無悔，那是賭氣的話……生若無悔，該多無趣啊”、“我選取留在我自己的歲月里了”、“人活一世，有的成了面子，有的成了里子，都是時勢使然。”……諸如此類的時刻金句灑落滿地。

王家衛對時刻概念的明白不僅僅僅有著如許的哲理式臺詞，更有著他一貫超脫現實的影像風格。在王家衛的影像世界中，總會有那么一點跳脫、一絲奢靡、一份詩意，拒日常生活經驗于千里之外，在《一代宗師》中，那是宮二復仇的東北火車站，是葉問大展拳腳的那個雨夜，是宮二為父送殯時的漫天飛雪，是二人不斷交錯時一個脈脈的眼神……唯美詩化的鏡頭讓時刻駐足。影片中隨處可見的是對時代和動作細節不遺余力的展示，尤其是宮二和葉問唯一一場功夫切磋戲處理得到位得體。在金樓的一段打斗之后，二人在一齊過招的特寫畫面經過了升格處理，既拉伸了時刻，也延宕了情感，這種調度方式形似《臥虎藏龍》中玉嬌龍與李慕白二人在竹林上的那段竹葉滑過人臉的段落，李安把那場戲叫做“意亂情迷”，而王家衛也透過這個鏡頭奠定了葉問和宮二幾十年的情感基調——欲拒還迎、欲說還休。二人的感情配合著王家衛式的慢板音樂，似乎將我們拉到《花樣年華》中的那種用眼神交流的曖昧情境。

哲學家的要義是將一個現象上升為一個概念，將一個個體體驗上升為人類普遍的情感。在《一代宗師》中，王家衛在對武俠世界的想象和認知之外，傳達了一個人所必經的成長過程——“見自己，見天地，見眾生!”，在《東邪西毒》中，王家衛表達了對人生不一樣階段的認識，“每個人都會經過這個階段，見到一座山，就想知道山后面是什么?？赡芊^山后面，你會發現沒什么個性?；赝?，可能會覺得這一邊更好?！痹凇兑淮趲煛分?，這個認識變成“一個人只有翻過一座山，才能將眼界打開”。

“念念不忘，必有回響，有一口氣，點一盞燈。有燈就有人……”王家衛用這句話表達對武林世界的構想，它同樣能夠被用來為王家衛做注解，為了自己心頭的這口氣，他打破了《》籌拍五年的記錄，將它刷新到了八年，并三度更改檔期，只為了心中的那片武林。好電影不可能速成，需要的是精心的手工打磨，在方便面時代，王家衛以苦行僧般的修煉，文戲武做，武戲文唱，讓我們看到了機械復制時代的大師修為。

一代宗師電影中小學觀后感精選篇3

對于王家衛的電影，我們不能用類型片來概括，武俠片和功夫片是華語電影最重要的兩大電影類型，是中國電影獨特的電影類型，是他們存在讓中國電影走向了世界，讓世界的觀眾都認識了中國電影，武俠和功夫都承載了不一樣的文化特質，俠的精神一向在我們的精神世界蕩漾，而功夫則一向存在我們肌肉之中，是我們特有的基因。

當年一部《俠女》在世界的揚名，更是讓全世界觀眾領略到了武俠片的獨特之處，“武俠大師”胡金銓將武俠片提升到了精神思考和人生的參悟的境界，而不再是飛劍飛刀，那些玄幻而只有招式的演繹，則是精神氣質的表達;功夫，則因李小龍的成名，讓“功夫”一詞寫進了牛津詞典，同時也成為了世界功夫迷的偶像，刮起了功夫熱潮，功夫片也成為了華語電影的代名詞，談到華語電影則是繞不開功夫電影。然而，這個兩個電影類型，在王家衛手中，似乎不再純粹，不再簡單的演繹，對于《東邪西毒》這樣具有武俠片元素的電影，我們能否簡單歸結為武俠電影呢，或許不能，正因導演是在借武俠人物之名在解讀此刻都市中男女情感，始終是王家衛的情感解析和表達的方式;而對于此刻的《一代宗師》呢，我們似乎無法正確的說出這樣功夫片嗎?沒錯，功夫是有，但是這部電影仍舊充斥著王家衛的個人文藝風格，慢條斯理的調情狀態，以致于某些觀眾反應在觀影的過程中，睡著了，看不懂。但不可否認，《一代宗師》是一部不可翻頁的電影，或許是殘卷(以公映版本為準)，卻是一部值得回味的經典作品，留下了太多值得我們去探討和思考的地方。

回看過去的功夫片，我們總能見到高手展現技藝的時候，故事總是簡單的交代，不外乎勤學苦練，成就一番事業;或是拜師學藝，身兼血海深仇，結局或是將惡人懲治，仇得以報，或是在師傅的點化之下，放下恩怨;等等，功夫片似乎總逃不開這樣的模式，然也是功夫片的魅力所在，觀眾更多的是見到拳拳到肉的快感和瞬間的刺激，拳腳的聲音才是更渴望得到，故拍攝功夫片的人，總是盡情的展示各種奇淫技巧，目的是觀眾過癮，觀眾叫好就OK了。當然在那里不是數落功夫片的不是，我們也能見到好的功夫片，像是劉家良師傅文武結合，功夫以實為主，故事總是教人行善，叫武德的，畢竟劉師傅往上算也是少林功夫一脈，黃飛鴻但是祖師爺;還有徐克導演的《黃飛鴻》系列也是功夫片的經典之作，將習武之人與國家的命運聯系在一下，展現時代時局之下的，習武之人的心態和精神世界。

我們再看看《一代宗師》卻有不一樣之處，實實在在展現習武之人的精神氣質和內心世界，既見招式，也見氣質。我覺得這是過去功夫片所缺少的一種的人物氣質，有宗師氣派，卻少見宗師氣質。這種宗師氣質，更多是來自于王家衛對于演員的要求，讓劇中主要演員拜師學藝，真正感受習武之不能承受之痛，感受習武是多么辛苦，多么的累，堅持方能體會其中所包含的做人做事之道，才能真正體會一個人物形體還有精神世界。故我們看到臺灣演員張震一步留意成為了八極拳的高手，同時，我們也看到章子怡苦練形意拳的辛苦，雖有舞蹈拉伸底子，但是練功不是跳舞，更多的時候需要苦練;而梁朝偉為練詠春拳更是傷筋動骨的，很是受傷，然這一切都是值得。正因我們知道優秀的演員總是需要去體會人物，將其化為身體的一部分，電影中人即我，我即主角，才不會使得觀眾產生一種疏離感。王家衛的這種做法，有個響亮的名字“方法派”，是世界著名的表演方法，我們知道方法派需要演員以自身經歷來激發表演，而不僅僅僅作為僵化的類型人物，更多的是需要一種真實情感的表達，或許高超的表演技巧也是達不到一體的效果，唯有人“神”合一!著名的方法派代表人物，羅伯特德尼羅為了拍攝《出租車司機》真實的去體驗出租車司機的生活，便開

上幾個月的出租車;為了《憤怒的公?！穭t與過上了拳擊生活，等等人物，就像新科奧斯卡影帝，丹尼爾戴劉易斯也是一樣的，為了到達與劇中人物一體，服裝上也是要求與時代持續一致，已到達一種真實的表演狀態，或許這是表演潔癖吧!正是由于真實的感受，才能讓觀眾看到一種無痕的狀態，一種忘我的情景，我們不再想這個演員是在演，而是他就是這個人物。故我們總能感受到子怡以往不一樣的一種人物狀態，觀眾已經認可宮二這個人物;梁朝偉版葉問更具宗師氣派;連趙本山老師也呈現出與其喜劇主角不一樣的詮釋，或許我們覺得是由于趙本山活躍的狀態一向已經成為了他在我們記憶中的唯一的狀態，當他以一種深沉內斂的形象出現時，我們也會不禁而笑，或許是由于我們沒有分離出來，但是我覺得趙本山的表演在這邊是成功的，好歹飾演的“李存義”是八卦形意拳大師，中華武士會的會長，武林的宗師人物，起碼王家衛看到了趙本山的宗師氣派。

《一代宗師》我們還有一個人物是不可忽略，就是本片的編劇武術編劇徐浩峰，是作家也是導演，作為作家有《逝去的武林》、《大成若缺》、《國術館》等武俠紀實文學和武俠小說，作為導演有《倭寇的蹤跡》和《箭士柳白猿》，兩部導演作品都在臺灣的金馬獎上獲得過提名，也算是不錯的表現了，或許是正因電影顯得小眾些了，正因至今我也只看到過《倭寇的蹤跡》，至于《箭士柳白猿》不在金馬獎上提名，我都不知道存在這部電影。我們能夠從中尋到《一代宗師》中人物的蹤影，要了解形意拳，可從其《逝去的武林：1934的求武紀事》中，了解形意拳到底是怎樣一種拳法，還有弟子是如何學拳的，他們的師傅到底是一個怎樣的人;而至于電影中經典段落“掰餅”，或許是來自講述大成拳的《大成若缺》，當然“大成若缺”是出自《道德經》之中，也有可能徐浩峰在那里植入了廣告(呵呵)，“拳無拳，意無意，無意之中有真意，拳中的玄機就是拳到自然!”既然講拳，講功夫，也是能夠存在的。從徐浩峰的《倭寇的蹤跡》與《一代宗師》在某些氣質上還是存在著一向的，在《倭寇的蹤跡》中，我們看到雙方決斗的一種狀態，還有身形步伐，而《一代宗師》也不少展現功夫的身形步伐和決斗的狀態，表現出功夫的展示是由內在的一種氣質而

自然展開的，人物不再是拳腳人物，更多是一種“含”的狀態，非匹夫之勇，拳腳之間由內而外，又由外而內，收放自如。

《一代宗師》雖有完整版，或許是內部人士看的，但是殘卷更具趣味，有很多地方是值得我們去回味，去想象的，還有探究的，畢竟王家衛走過了一段宗師之路，我們要了解和解讀，也需吸取更多，才有資格去論!

一代宗師電影中小學觀后感精選篇4

但是隨著王家衛自己也在不斷積淀，他的人生感悟以及對電影創作的訴求，已不會完全如原來那般私人情緒化，他勢必要在精神層面上轉向更高的領域。武林，成全了王家衛的這種訴求，王家衛也用這部電影鞏固了武林在電影美學中的地位。體現在他電影里的，便是“見自己、見天地、見眾生”。

從頭到位，王家衛都把影像處理得很暗，大量暗色塊兒填充在畫面里，虛焦重影，這是他喜歡的一貫風格，再加上他摯愛的流淌著情傷與變遷感的音樂，都是他以往作品氣質的延續，進而造就了這部辨識度極高的王家衛作品。

王家衛用整部電影成全了一個“韻”字，也證明自己是這個時代里的毫無疑問的電影大師。

宮二這個角色太適合章子怡了，她仿佛是《臥虎藏龍》里的玉嬌龍跟《20__》里的百靈，混合蛻變以后的女人!章子怡這次的綻放，是角色給她的，也是她“自己找回來的”。

葉問與宮二過招的那段動作戲，流暢又富有美感，兩個人的情愫在切磋間的來往交流，也通過鏡頭語言表達的清楚明白。王家衛在這部作品里，的確變得接地氣了一些。

梁朝偉的表演完整、穩當。本山跟小沈陽我都可以接受。但是《鄉村愛情》的趙玉田竟然也出來了，而且還有一大段臺詞，沒看過這劇還好，對這劇很是熟悉的我，在那一段徹底出戲了……

還有就是來無影去無蹤的張震，幾場戲，冷峻，莫名，干凈利落。在這個人物身上，王家衛有意的留白，這也是他的癖好。他電影里總要有一個讓人思考其存在的用意的角色，他的電影也需要這樣的角色來增加電影本身不確定性的感覺。

毫無疑問，宮二是所有人物中最立體豐富的一個，葉問刻畫得反倒單薄，有點反客為主的意思，如果認為“一代宗師”意指葉問，或許不準確，王家衛只是假借了葉問的視角，見天地見眾生，見一個時代的氣度，見一個時代的俠風道骨。所以《一代宗師》，你見到的不是招，是意，王家衛并沒有濃墨重彩的渲染熱鬧的打斗，而是更多的'將視角聚焦在門派的師承關系，武者的禮儀氣派上，所以功夫的一招一式，臺詞的一言一句都深有講究，所謂外行拍熱鬧，內行拍門道，這點正是《一代宗師》與以往功夫片的最大不同。在影像的建構上，依舊延續了王家衛電影一貫精致曖昧的視覺風格，每一幀畫面都能成其為一張獨立的攝影作品。慢鏡，窺視同樣沒少。人物塑造上比較遺憾的是張震和宋慧喬，宋的驚鴻一瞥如過眼云煙;張模糊不明的人物交代，與劇情看似毫無瓜葛的突兀存在更是讓人大感意外。可能戲份被刪了很多，王家衛說之后會出四個多小時導演剪輯版的藍光版，但愿會在此交代清楚。念念不忘，必有回響。

說實話，這部戲我期待已久——除了五年前的長江七號，。畢竟是第一次在影院看王家衛——之前10月份在北京百老匯舉辦的香港影展有《花樣年華》，我本來買了套票，但因為《花樣年華》是國語版，轉給別人了。

影片打得挺不賴，其實這片更適合叫《功夫》，不僅打，還有要領講解。道具場景做的好才重要。你看，別看就七八年功夫，這片渾身上下都透露著一股古董泛出的光澤。片里的金樓，那一鏡一窗一閣子，都跟這片一樣，精致。一看攝影就知道是王家衛的片，即使不是杜可風，也把墨鏡肆無忌憚的特寫、近景發揮得如夢似幻——老早之前說可能是李屏賓，后來又說是個白人，結尾字幕上寫著攝影指導果然是一串字幕。就是配樂梅林茂掉了份兒，一會兒是蜘蛛俠大破沙人，紐約重新和平;一會兒是美國往事可堪回首，人去樓空茶涼。哎，音樂出色的那幾段還是人家王家衛自己配的：一段歌劇，襯出宮二爺的洋底子;玫瑰玫瑰我愛你，張震在香港看來是如魚得水不愁吃穿了。

宋慧喬負責穿旗袍，好賴人家穿起來也標致，看起來舒服;張智霖唱曲兒，貴氣，不知道還以為這個龍套是給張國榮留的呢。就說趙本山出來你笑沒笑，沒有，忍住了——到了香港，趙老師就原形畢露了，蓋不住大忽悠的氣質了。張震挺可惜的，被剪沒了都;小沈陽竟然不是我所料的那個哭喪報仇的，好!特此提醒，各位敬請留意王家衛新片，《一線天與三江水》，主演張震，小沈陽。

真讓那誰給說中了，半部武俠版的《花樣年華》。當章小姐一開口說“有句話從來沒給別人說過……”時，我還順口接了“如果多一張船票。?！蹦?。跟王導以前的電影一樣，不少聽上去不錯的臺詞，關于愛情的。

一代宗師電影中小學觀后感精選篇5

今天在學校又觀看了一遍《一代宗師》，在電影結束后腦海又倒回電影情節中重新體會了一番。雖然作為一名電影狂，《一代宗師》這部電影我已經觀看了好幾遍，但依舊是我喜歡的風格。悠然舒緩的節奏，每句臺詞都無比精致，簡短的話語背后又有著無窮的意味。

那么一代宗師指的是什么呢?也許有人會覺得一代宗師不就指葉問嗎?事實上它有著更深的一層意味。

電影中的宮老爺子說道：“習武之人有三個階段——見自己，見天地，見眾生?！睂m二只見了自己，見了天地，就走到頭了。而葉問見了眾生，它摒棄了門戶之見，放眼眾生，他第一次靠武功賺錢，在香港廣收門徒，把佛山詠春傳遍香港和內陸。

所以電影里的宗師不但指宮老爺子，葉問，也指宮天，一線天，還有那些曾在金樓里給葉問祝賀，但最終不屈就犯而命喪日本人手中的所有習武之人。

他們在那個動蕩的社會，在那個因日軍侵略，連自己家鄉佛山也淪陷的時代。國破家亡，顛沛流離。但他們依舊正直不屈，靠星星之火，一代代的堅持，把偉大的中華武術的精神在中國傳承下去。

無論是前面宮老爺子的話，還是宗師們的武術精神。我都明白了一個道理：見自己，見天地，見眾生，可以讓人獲得一種超脫的境界。但最終高處不勝寒，還是要回到眾生之中。在每個平凡的人，每天的平凡生活中用心感受。道不在天，就在身邊。

念念不忘，必有回響，有一口氣，點一盞燈，有燈就有人。