摩登時代表現了20世紀初二次工業革命后在機器取代人力生產后，底層工人的艱辛生活。這里給大家分享一些卓別林摩登時代觀后感，希望對大家有所幫助。

卓別林摩登時代觀后感【篇1】

資本家從工人身上盡可能的榨取剩余價值;工人為了更多地獲得酬勞貼補家用而不得不為資本家鞍前馬后;罷工得不到支持，下層人們的生活處于崩潰的邊緣;機械化生產取代傳統式的手工作坊，工人的創造力能動性被剝奪，取而代之的成為了程序化的機器生產的附屬品。這些可以說是摩登時代想表達的核心意思。“影片以批判性的眼光揭露了資本家瘋狂剝削工人以更大限度地獲取剩余價值以及這樣一種以機械生產為主的生產方式對人性的壓抑和摧殘。”

當然，摩登時代揭露的事實是當時兩次工業革命后的真實寫照，角度極為犀利，揭露了生產方式改變給人們帶來的巨大災難。但是，作為一部經典的影片，我們應該抽絲剝繭，冷靜審視其中所表達的觀點，看到某些東西對當下的指導意義。

一、工業化，機械化的生產對當下的生活其實是必要的

摩登時代在開頭演藝的卓別林擰螺絲最后被送進醫院的場景，嘲諷了那時機器代替

工人，使得工人只能整天圍繞機器，程序式的工作的悲慘命運。當然這樣的批評是在與之前手工作坊式的生產相對比的，工人的主動創造性確實隨著機器的到來被剝奪了。但是作為工業革命的產物，無論在哪一種意識形態下，機器代替人是一種必然結果，因為機器的運轉確實滿足了人們的物質需要，提高了生產力，確實為人類的發展做出了貢獻。因此機器化的生產方式雖然在摩登時代里被作為反面批判，但它確實是當今不可缺少的。

二、資本主義的本質被揭露，惡劣的本質至今仍未改變

摩登時代對當下有指導意義的很重要的一點來自于它毫不遮掩的揭露了資本主義的本質。由于資本主義發展已經許多年，各種改進使得他的本質在當今變得不那么容易捕捉，但無論怎樣的改進，資本主義仍然會因為它本質上的缺陷而瓦解。而摩登時代恰好可以讓我們看到這一點。

1. 工人永遠沒有自主權，他們的生計只能依靠為資本家賣命來維持

摩登時代里工人就像片頭所呈現的羔羊一樣，只能在資本家的驅使下，到工廠里做工。而當他們想要反抗的時候，卻又被警察所阻撓，他們的社會地位得不到尊重，生活極為貧困。但即使這樣，他們卻又不得不依靠到工廠里做工來維持生計。他們的命運完全被資本家所主宰。這種資本家操縱工人的情形可以說是資本主義社會的本質。而當今，在資本主義國家，雖然有像法國、德國等國組織起的工會來制衡資本家的權利，罷工也經常發生。但最終工人并沒有因為這樣而獲得自主權，他們還是不得不依靠為資本家工作而生存。例如，12月初，發生在西班牙的機場空管集體因不滿加班而罷工的事件，雖然其結果影響到了整個西班牙國內航班的正常運行，成功地讓人們聽到了他們的聲音，但他們卻沒有因此而勝利，因為最后政府威脅說如果這樣下去他們會失去自己的工作。可見，這個例子說明了在資本主義狀態下工人依舊不是社會主人的事實，工人依舊要為資本家賣命的現實。

2. 資本家為了企業生存，為了剩余價值而不斷壓榨工人的本質并沒有改變

雖然當今已經距摩登時代所描繪的20世紀初的社會化大生產有近120年了，那種以不斷加快生產線速度壓榨工人來提高生產率的原始做法已經不多見了，但這樣的情形卻以其他不同的形式表現出來，某些形式甚至是具有偽裝性的。例如，在一些日本公司，老總們每天會帶頭到門口向員工們問候早安，他們無論在什么時候都說把員工的利益放在第一位，并定期組織活動來豐富員工的生活。但在這背后不是員工工作的幸福而是他們工作的艱辛。比如，公司的銷售人員每天要頂著極大的壓力來推銷產品，他們的銷售業績往往直接與工資掛鉤，如果不能按期完成，則按公司規定扣工資，或直接開除。更有甚者，讓銷售員工之間產生競爭，規定每年銷售業績最差的員工被開除，而資本家則在這其中坐收漁翁之利，壓榨員工的同時獲得大筆的剩余價值。

可見，雖然工人的生活已經不再像那時一樣水深火熱，但榨取剩余價值的行為卻絲毫沒有改變。

最后，摩登時代雖然反映的是20世紀初工業化大生產時底層工人的處境，但是在嘲諷、批判當時的社會黑暗的同時，也清楚地向后人揭露了資本主義社會制度的本質，資本家剝削工人，工人又不得不靠被資本家剝削以維持生存的情形正是資本主義自誕生到現在不曾改變的本質特征，只是摩登時代里描繪的情形更為直觀，當今的情形比較模糊罷了。而在我看來，摩登時代或許也正是因為具有這種揭露資本主義本質的思想內涵而成為一部經典的影片。

卓別林摩登時代觀后感【篇2】

記得第一次看卓別林的電影是在初中，那會一家人在吃中午飯，看著電視里面他的電影，好像就是這部《摩登時代》，記得那會笑的肚子都疼了，十幾年后在一次觀看這一部電影，好像又有一些不同。

毫無疑問卓別林是上個世紀最偉大的電影大師之一，他影響著一代又一代人。《摩登時代》也是其一部代表作，在幽默的表演中又諷刺著那個年代，正向片語說的那樣“本片講述工業時代，個人企業與人類追求幸福的沖突”。片頭出現羊群，隨后出現人群。兩者形成對照，暗示工人如牲口，唯有待剝。

故事分兩條線進行敘述，一條是在工廠工作的男主，而另一條是流浪女。他們各自代表著那一時期茫然無知的工人階級和失業貧苦工人的家人，無所依靠，像個動物一樣活在鋼筋水泥的城市叢林，片中工廠主的監視在現實生活中幾乎沒有，電影安排這樣的情節無疑是暗示剝削無處不在。查理在工廠的精神崩潰是全片最精彩的片段之一。與其說這是查理的一次病態職業病的體現，不如說這是卓別林對整個工業文明與資本主義的一次暢快淋漓的嬉笑怒罵，與激烈抗爭。讓人捧腹的同時也是大快人心!不過，最后查理被警察制服也不耐的說明工人階級畢竟無法和資本家抗爭，也許能的一時之快，但終會失敗，這是歷史的必然。影片中讓我印象深刻的段是，當監獄方面通知夏爾洛自由了時，他卻問道我可不可以再待一段時間。也許只有在那個荒誕的年代，才有夏爾洛這樣荒誕的想法。正如唐僧羅家英在《大話西游》中的一句臺詞“為什么要出去，外面只是一個更大的監獄”。當然后來他無法再社會上生存時他只想著要回到監獄，那是他的樂園，他的天堂。在商場溜冰的那一段，夏爾洛一直蒙眼溜在危險的邊緣，他是如此的自在;但是當他睜開眼之后卻嚇得路都走的不是很順利了;這是否是在表明些什么?咖啡館上烤鴨的那一段，我們無法看到那個可憐的人，只能看到那個端著烤鴨的餐盤在一直隨著人流移動，我們也只是在隨著人流隨處漂泊的人，想要找尋一條自己的路，卻又無奈被帶離。

影片最后，夏爾洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是這一章的標題是“黎明”。我想卓別林更希望他們是走在通往黎明的道路上，夏爾洛看到女主角緊鎖著眉頭，他告訴她應該笑，應該向著黎明微笑，這也是卓別林帶給我們一系列艱辛，悲苦，荒誕后給我們的一絲希望。

卓別林摩登時代觀后感4

馬克思主義哲學課上老師為我們放了喜劇大師卓別林的最后一部無聲電影——《摩登時代》。

1929—1933年的資本主義世界發生的經濟危機，是有史以來資本主義世界最嚴重的一次(不包括最近一次美國次貸危機導致的全球性的經濟危機)，這次經濟危機深刻動搖了資本主義經濟體制的根基，與此同時，資本主義世界也從自由競爭階段逐漸過渡到壟斷階段。《摩登時代》恰恰反映了這個時代的資本主義社會。

故事發生在20世紀20年代美國經濟蕭條時期，影片開始的鏡頭是一些巨型齒輪，之后便是一個個工人在流水線上重復著屬于自己的那一個動作。主人公夏爾洛也是如此——不斷地在傳送帶上擰螺絲，經過長時間的重復這一動作，他被弄得精神失常，之后又被自動喂食機整得死去活來，還甚至被卷入巨大的機器齒輪中。總的看來，影片里的工人已經等同于機器部件，自由幾乎被機器剝奪了，人的健康也被機器毀壞了。

工業文明給社會帶來了什么?給資本家帶來了更多的財富，給工人帶來了更多的貧困生活。工人的無時不刻不再給社會創造著價值，當然這些價值全被資本家榨取走了。用馬克思的剩余價值學說來解釋一下：剩余價值是由雇傭工人在生產過程中所創造的被資本家無償占有的超過勞動力價值的價值，是資本家階級不付任何等價物就占有的價值額的一般形式。資本家榨取的剩余價值的基本方法有兩種，即絕對剩余價值的生產和相對剩余價值的生產。絕對剩余價值是指在必要勞動時間不變的條件下，延長工時而生產的剩余價值。相對剩余價值是指工作日長度不變的條件下，通過縮短必要勞動時間而相對延長剩余勞動時間生產的剩余價值。片中主人公所處的時代，還正處在資本主義發展的初期，所以資本家們通常采用第一種方法來剝削工人。工廠老板不停地催促工人做工，盡可能地減少他們的休息時間，其中發明喂食機來縮短用餐時間這一成產模式又用能用另一個理論來解釋——泰勒管理方式。

弗雷德里克?溫斯洛?泰勒是美國古典管理學家，科學管理的創始人，被管理界譽為科學管理之父。　泰勒認為科學管理的根本目的是謀求最高勞動生產率，最高的工作效率是雇主和雇員達到共同富裕的基礎，要達到最高的工作效率的重要手段是用科學化的、標準化的管理方法代替經驗管理。為了追求最高的勞動生產率，他赤裸裸地向工人宣講：“我雇你們來是為了用你們的體力和操縱機器的能力。至于用頭腦，我們另外雇了人。”顯然他把工人等同于機器，忽視人性。人在有生產力的同時也有主動性。資本家在久而久之地執行這一管理理念時，與工人的積怨則會越來越深。影片中的工人罷工，工人運動就是資本主義社會的真實寫照。

影片中有幾個美好的理想：夏爾洛的進監獄的夢，伊莎貝爾的“小天堂”夢……監獄都比外面好，小破屋就是一個少女渴望的歸宿。可見當經濟危機到來時，下層貧苦人民的生活是這么的悲慘。生產的相對過剩——這是一事實，工人農民無力購買商品，這又是一事實。資本家就不能降低產品價格來“救濟”貧困的人嗎?我應該多問了，資本家的寧可銷毀食品等商品來限制商品數量從而保持價格不變，甚至還想將商品價格提高。這對矛盾似乎在資本主義世界里永遠都會存在。

Buck up-never say die .We'll get along! 片尾男女主人公相互鼓勵，攜手微笑地向前走去，這似乎給影片畫上了一個完滿的結局，但他們會走向哪里?那里的生活又會是怎樣?他們仍然不知，這一切還只是個未知數……

卓別林摩登時代觀后感【篇4】

1936年 2月5日，《摩登時代》在紐約利沃里劇院首映。當時正置世界經濟危機后期,資本主義國家工人普遍失業，社會動蕩，經濟蕭條。在如今資本主義依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映資本主義剝削本質的影片，亦可看出資本家為了獲得剩余價值不擇手段的做法，拼命地壓榨無產階級工人。

卓別林的《摩登時代》這部電影深刻地反映了當時的社會現實，它讓人們在笑聲中看到資本主義黑暗以及不合理的社會制度。資本主義國家殘酷、黑暗的現實，資本家無休無止的壓榨，已使許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，連工人的吃飯時間都相剝奪，因此發明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續干活種種做法的最終目的都只是為了獲得更多的剩余價值，因為剩余價值才識資本家最終想要獲得的就是更多的剩余價值。

在影片開始的鏡頭里，先是羊群擁護在一起走過，緊接著是一大群工人擁護著走進工廠，形式接近，給人一生種想啞然失笑的感覺，同時又使人對那個造成“機械化”的社會形態的深深思索。暗喻工人的命運和羊群一樣，而查理正是這千百個人中的一個。再如影片還通過豪華的碳化商店、幻想中花園別墅和現實中的破舊木屋，提示了理想和現實的矛盾。在監獄里，人雖失去了一切自由，但不用為失業、饑餓所困擾。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要為無家可歸、難以充饑而痛苦。在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。卓別林以獨特的視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。在卓別林自己評論來說：那部電影是從一個抽象的概念――批評我們的機械化生活方式――發展而來的。

我永遠忘不了主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鐘內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對于資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，面對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。

卓別林摩登時代觀后感【篇5】

《摩登時代》是我相當欣賞的一部影片。

據可信資料，此片是卓別林最后一部無聲電影，拍攝于1936年，客觀講述了大蕭條對美國民眾乃至世界人民的影響和帶來的災難。更深層次地反映的資本主義的弊端與本質。

能夠說《摩登時代》是以反映一個時代的優秀作品。

下方我想結合影片的具體片段談談我的感受。

影片一開始，有這樣的一段字幕:“ModernTimes。”Astoryofindustry，ofindividualenterprise—humanitycrusadinginthepursuitofhappiness。我想這段話能夠這么理解，一個關于工業化和資本企業在追求發展過程中扭曲人性的故事。這句話很經典也很深刻，無情且絕對地揭示了資本主義的黑暗。

然后呈現的情景是綿羊簇擁而行，工人蜂擁而至，人類已與動物無異，在巨大的資本剝削面前，人性扭曲，毫無尊嚴。可為了生活他們又不得不如此。正如馬克思所說：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，雇傭工人則是由看不見的線系在自我的所有者手里。”關于這點，后面我們會提到關鍵原因在于以廣大勞動工人為代表的生產者與生產資料相分離，這個過程被稱作資本主義原始積累。

之后流水線工作呈此刻眼前，在那里我們能夠討論一下資本家對工人的剝削方式。依據教材資料，最基本的方法有兩種。即絕對剩余價值的生產和相對剩余價值的生產。絕對剩余價值是指在必要勞動時光不變的條件下，延長工時而生產的剩余價值。相對價值是指在工作日長度不變的條件下，透過縮短必要勞動時光而相對延長剩余勞動時光生產的價值。根據資本主義的發展條件，片中資本家通常采用第一種方法來剝削工人。片中老板不停地給傳送帶加速，減少休息時光，變相提高工作效率，甚至不擇手段想出了自動喂食機，妄圖壓榨工人最起碼的休息權，期望工人吃飯時也能工作，能夠說資本家為了金錢也喪失了人性。馬克思對這種做法作出了這樣的抨擊：“它靠縮短工人的壽命，在必須期限內延長工人的生產時光。”最終卓別林飾演的夏洛爾不堪重負，精神失常，竟將別人的鼻子，紐扣都當成螺栓，被送進的精神病院。在此期間，我們還要留意這樣一個鏡頭，就是工友們追逐精神失常的夏洛爾時，當看見傳送帶轉動時本能地回到流水線旁，放下追捕，我們概之以“條件反射。”能構成這樣的結果，我既感到悲哀，更為之同情。

其后讓人感覺人間還有真愛的場景是：夏洛爾與流浪女的相遇并在影片的后半段相濡以沫。在艱難的生活中，他兩始終不離不棄，給人以溫馨的感覺。同時告訴人們世間最完美的莫過于真愛，即使是在最困難的境地，它也能支持你，鼓勵你，給你以充足的精神動力，讓你感到人間還有期望，這不是金錢能夠買到的。

在那里也引發了我對此片的另一感觸：一部講述即便在困境中也要不斷努力不斷奮斗的勵志電影，只要心中有夢，就該去追!即使失敗了也不會有什么遺憾。片中夏洛爾失業，入獄，就業，再失業，再入獄……可不管經歷了多少，始終都是在不停地奔跑。正如亞伯拉罕·林肯所說：“雖然我走的很慢，但我決不后退。”人生就需要這種用心的態度。

將電影的情節引申至相關的理論層面上，并結合馬克思對資本主義的相關分析，我們能夠得出以下結論。

在資本主義社會由于生產資料歸資本家私人占有，工人一無所有，只有靠出賣勞動力為生。這就決定了資本主義勞動過程具有以下兩個特點：第一，工人在資本家的支配和監督下勞動，他們的勞動隸屬于資本家。第二，勞動產品也屬于資本家所有。

而前面所提到的資本原始積累，就是生產者與生產資料相分離，貨幣資本迅速集中于少數人手中的歷史過程。正如馬克思所說：“創造資本關系的過程，只能是勞動者和他的勞動條件的所有權分離的過程，這個過程一方面使社會的生活資料和生產資料轉化為資本，另一方面使直接生產者轉化為雇傭工人。因此，所謂原始積累只但是是生產者和生產資料分離的歷史過程。這個過程所以表現為‘原始的’，因為它構成資本及與之相適應的生產方式的前史。”在西歐，資本原始積累開始于15世紀后30年，經過16世紀的高潮，一向延續到19世紀初才告結束。資本原始積累主要是透過兩個途徑進行的：一是用暴力手段剝奪農民的土地，二是用暴力手段掠奪貨幣財富。

資本主義的生產是剩余價值的生產，資本家的本質是惟利是圖。因此，資本主義生產過程不僅僅是價值構成過程，而且務必是價值增殖過程。

另外，我還想闡述的是這是一部喜劇電影，但悲從喜中來。尤其是底層勞動人民的生活，卓別林以獨特的視覺形象、喜中見悲的詮釋方式、辛辣犀利的諷刺和揭示出在當時的社會環境下，工人飽受資本家欺壓剝削的嚴酷現實，以其高超的表現手法向世人展示了一幅代表千百萬失業者遭遇的生活畫像，概括了“摩登時代”這一矛盾的本質，揭露資本家瘋狂剝削工人以更大限度地獲取剩余價值以及這樣一種生產方式對人性的壓抑和摧殘。

總之我對這部電影的感覺是：機器大生產下對人的摧殘，諷刺了美國經濟大蕭條下社會的黑暗，解釋了資本主義的本質——剝削。卓別林漫畫式近乎夸張的表演既制造了笑聲，也有體會了辛酸的淚水。然生活最重要的還是要有自我的夢想并為之付出努力。