《死亡詩社》這部經典的影片，并不是僅僅停留在“反抗”這一主題層面，而是打破規矩一直在向自由“反抗”的主線前進，另一方面卻又接連不斷地拋出情節來質疑、反思、消解這種“反抗”行為的合理性。下面給大家分享一些關于死亡詩社電影中學生觀后感5篇，供大家參考。

死亡詩社電影中學生觀后感篇1

如林夕所言，“在一些真正稱得上偉大的電影中，見識到的真實世界該比我們自身的體驗敏感上百倍，真人真事給拍成電影，應該拍出連當事人也不懂得用的眼光回看自身，這才會提升看事看人的層次。電影應該不只是現實的鏡子，否則只是比我們日常家居打燈打得講究點的私房記錄而已?！睆倪@個角度看，《死亡詩社》無疑是一部“真正稱得上偉大的電影”。

1959年，以凝重的風格及傳統的教學理念著稱的威爾頓預備學校迎來了一位新的文學老師john keating及一群雖年輕卻早已被規劃好人生道路的新學生。至此，矛盾開始慢慢凸顯：個人之于社會的對立，自由之于權威的對立，主流價值觀之于個性的對立，西哈諾式的浪漫與清教徒的刻板之間的對立。keating老師似是唐吉柯德，赤手空拳地與傳統巨浪殊死搏斗。他所有的，是一顆渴望尋覓到人生精華及春風化雨的偉大心靈。keating老師帶領這群尚年輕尚未完全枯死的孩子們在校史樓聆聽死亡的聲音，反思生的意義并勸誡他們做到“carpe diem”;讓孩子們在綠茵場上用野性的咆哮宣讀自己的理想及人生信條;鼓勵孩子們站在講桌上用新的視野俯瞰這個早已熟視無睹的世界;介紹給孩子們有思想有力量的詩歌并教會他們用發散的哲學思維審視人生……故事的情節若是如童話設想般單薄，這部影片怕是會淪為中流之作了。所幸，導演沒有絲毫這般的念頭，他將時代背景及悲劇因素嵌入影片中。當人們為劇中短暫的歡樂欣喜時，悲慟卻早已潛伏而來。

真正的成功者，并非那些在常態分布內的灰色大多數，而是那些愿意跳出平靜絕望的漩渦的“異類”。影片中，在keating老師的引導下，原本沿循父親規劃好的neil perry慢慢覺悟：心之所向是演員，又怎能手握手術刀在手術室中打轉呢?neil是勇敢的，也是可悲的。多次與父親協商未果后，neil選擇了用父親書桌里的手槍結束生命。這命是父母給的，現在就連同多年的恩情與隕滅的理想一并歸還了吧。是夜，大雪，neil戴著演出時的花冠，赤裸上身，在窗臺開槍。因為心逐所愛而不得所以無奈，因為抗爭無果所以落魄歸西。neil的抗爭，是藝術化的理想與中產階級價值觀的抗爭，是炙熱的理想與冰冷的手術刀的抗爭。我自知沒有資格評價他的行為，只想起塞林格的一句話“一個不成熟的男人的標志是他愿意為某種事業英勇的就義，一個成熟男人的標志是他愿意為某種事業卑賤的活著?！眓eil是不成熟的“異類”。

影片到了結尾，keating老師最終被辭退，孩子們繼續從前的生活。春風化雨，keating老師已將種子播種到孩子們的心田?！拔也饺雲擦?，因為我希望活得有意義，我希望活得深刻，并汲取生命中所有的精華。然后從中學習，以免讓我在人生終結時，卻發現自己從來沒有活過?！边@是keating老師帶著孩子們尋找人生意義時朗誦的梭羅的詩。這群孩子們會記得，觀眾亦記得。

再聽聽《死亡詩社》的片尾曲吧，蘇格蘭長笛奏起，讓我們在地獄中仰望美好，在現實面前笑容明媚。

死亡詩社電影中學生觀后感篇2

在《死亡詩社》中，羅賓·威廉姆斯把這句梭羅的詩宣講給他新一屆的學生。

名字容易讓人誤解，其實這不是一部充滿死亡氣息的電影。在那里，沒有普拉斯那樣的女生故事，也沒有陰冷刺骨的文字。相反，這就應歸類于校園青春劇。在這個嚴謹的威爾頓教會學校(男校)有著這樣的四個口號，傳統，榮譽，紀律，優秀。校園里，有這樣一群俊美如阿波羅的男孩。他們的眼中閃著好奇的光芒，對愛和異性的憧憬，掙扎著奮起的力量，向往一次不計代價的獨立的飛翔。

這是七個男孩的故事，他們是：托德，尼爾，查理，諾克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是個不敢表達自我的男生，他的哥哥十分優秀，因此他總是顯得有那么些自慚形穢。尼爾是一群人中的首領，為人直爽性格熱情。查理是一個肆無忌憚的人，沒有他不敢說的話也沒有他不敢做的事。諾克斯愛上了一個女孩，在三番兩次的膽怯中最后鼓起勇氣捧著花束去了女孩子的學校?；〉某霈F，似乎改變了他們的未來，但他們眼中閃耀的光芒，又證明了他們內心的期盼。

第一堂課，基丁叫大家撕去了教科書上對詩歌評判與賞析規定那一頁，并發奮告訴他們青春的激情和詩句的甜蜜，讓大家都叫他“船長”，大家都笑了。早慧的尼爾干脆的撕去那一頁，懦弱的托德怯怯的撕去那一頁，認真的卡梅隆工整的撕去那一頁。學生不一樣的表現并沒有讓基丁感到個性

第二堂課，基丁站在講臺桌讓大家上講臺來換一個眼光看這個世界，讓他們朗誦自我的詩歌，讓他們用詩句唱出心底的感受。尼爾很驕傲的展示自我的杰作，卡梅隆寫得規規矩規矩，膽小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同學的掌聲。

第三堂課，基丁耐心的告戒大家，理想是不能對抗現實的，他們務必在現實的天空下放飛自我的理想，他鼓勵每一位學生的個性和理想，又著實為他們的現實擔憂。尼爾愛好戲劇，可他父親并不期望兒子和戲劇沾上邊，基丁不止一次的鼓勵尼爾把自我的想法說給父親聽，尼爾辦不到。尼爾瞞著父親參加了學校戲劇團的演出，父親意外出現，冰冷的拽走了尼爾，還嚴肅的說要把尼爾轉送軍校。尼爾一聲大叫，然后獨自說：“我演得真好。”

最后一堂課，一個戲劇愛好者，一個詩人，一個學生，一個活生生的靈魂死了。無奈的尼爾最終拿起了父親書桌里的手槍，指向了自我……托德的難以置信，在白雪皚皚的雪地中，托德不斷奔跑卻又不斷摔倒，還有他那撕心裂肺的哀嚎，他無法明白這一切，他無法原諒這一切。當七個男孩中唯一一個依然嚴謹依然只懂得明哲保身的卡梅倫報告了學校關于基汀老師鼓勵他們組織死亡詩社之后，基汀只能選取離開。忍無可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被學校開除。可在他身后一個接一個的靈魂站了起來。即使是校長也不能把這些孩子從課桌上拉下來，他們獨立、驕傲、自信。他們反復吟唱著惠特曼的詩句：“啊，船長，我的船長?！睉獙@個世界，他們做了第一次發自內心的選取，一個愿意承擔后果的選取?；∽詈蟮男θ菔菍λ麄冏詈玫墓膭盍?，他們已經長大，已經獨立了，他們已經學習并領悟怎樣在這個世界和自我的夢想一齊生存了。

影片依然有美國電影的一貫風格——艷麗的色彩，逗人的橋段，戲劇的沖突，煽情的故事。然而，導演并沒有因此而讓影片止步于此。

浪漫的詩人走向了死亡，無法理解現實，只有把自我捏碎。

勇敢的斗士離開了，他會用他的生命去戰斗去向現實挑戰。

理性的哲人留下了，他從性命和死亡的對話中透徹地明白了人生的智慧，他會獨立地承擔自身的命運。

無畏的船長被放逐了，他注定是一個流浪的游吟詩人，也注定是他船員們一輩子的老船長。

影片名為《死亡詩社》，也許正是借用了“向死而生”的含義。只有讓不屬于自我的那部分思想、那部分靈魂死去，才能真正把握住屬于心靈的那部分性命。開始真實的生，清醒的生，有好處的生!

電影在一群站在課桌上的孩子深情的注視下劃了句號?？缮钸€在繼續，看電影的人還在繼續。我是否有一天也能那樣獨立的站著?

電影是門遺憾的藝術，她界于創作與未完成之間。她象一盞燈，照亮你心靈的1條小路，啟發你，引導你，讓你獨立的思考，在人生的旅途中去完成，去實現?？措娪耙彩且患塥毩⒌氖拢谀橇鞴饣糜爸校阌鋹?，你悲傷，你憤怒，你感悟。在電影里，所有所有的一切都是你自我的，都是獨立的。

咱們的獨立精神就應植根于性命的野性，夢想和勇氣，性命是對于這個世界的狂野的愛?；蛟S性命有時會是痛苦的，但不好忘了靈魂深處面向生的勇氣和對生的渴望。

死亡詩社電影中學生觀后感篇3

“死亡，是汲取生命中所有的精華?！?/p>

在《死亡詩社》中，羅賓·威廉姆斯把這句梭羅的詩宣講給他新一屆的學生。

名字容易讓人誤解，其實這不是一部充滿死亡氣息的電影。在那里，沒有普拉斯那樣的女人故事，也沒有陰冷刺骨的文字。相反，這應當歸類于學校青春劇。在這個嚴謹的威爾頓教會學校(男校)有著這樣的四個口號，傳統，榮譽，紀律，優秀。學校里，有這樣一群俊美如阿波羅的男孩。他們的眼中閃著好奇的光芒，對愛和異性的憧憬，掙扎著奮起的力量，向往一次不計代價的獨立的飛翔。

這是七個男孩的故事，他們是：托德，尼爾，查理，諾克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是個不敢表達自我的男生，他的哥哥十分優秀，所以他總是顯得有那么些自慚形穢。尼爾是一群人中的首領，為人直爽性格熱情。查理是一個肆無忌憚的人，沒有他不敢說的話也沒有他不敢做的事。諾克斯愛上了一個女孩，在三番兩次的膽怯中最終鼓起勇氣捧著花束去了女孩子的學校?；〉某霈F，似乎改變了他們的未來，但他們眼中閃耀的光芒，又證明了他們內心的期盼。

第一堂課，基丁叫大家撕去了教科書上對詩歌評判與賞析規定那一頁，并努力告訴他們青春的活力和詩句的甜蜜，讓大家都叫他“船長”，大家都笑了。早慧的尼爾干脆的撕去那一頁，懦弱的托德怯怯的撕去那一頁，認真的卡梅隆工整的撕去那一頁。學生不一樣的表現并沒有讓基丁感到奇怪

第二堂課，基丁站在講臺桌讓大家上講臺來換一個眼光看這個世界，讓他們朗誦自我的詩歌，讓他們用詩句唱出心底的感受。尼爾很驕傲的展示自我的杰作，卡梅隆寫得規規矩規矩，膽小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同學的掌聲。

第三堂課，基丁耐心的告戒大家，夢想是不能對抗現實的，他們必須在現實的天空下放飛自我的夢想，他鼓勵每一位學生的個性和夢想，又著實為他們的現實擔憂。尼爾愛好戲劇，可他父親并不期望兒子和戲劇沾上邊，基丁不止一次的鼓勵尼爾把自我的想法說給父親聽，尼爾辦不到。尼爾瞞著父親參加了學校戲劇團的演出，父親意外出現，冰冷的拽走了尼爾，還嚴肅的說要把尼爾轉送軍校。尼爾一聲大叫，然后獨自說：“我演得真好?！?/p>

最終一堂課，一個戲劇愛好者，一個詩人，一個學生，一個活生生的靈魂死了。無奈的尼爾最終拿起了父親書桌里的手槍，指向了自我……托德的難以置信，在白雪皚皚的雪地中，托德不斷奔跑卻又不斷摔倒，還有他那撕心裂肺的哀嚎，他無法理解這一切，他無法原諒這一切。當七個男孩中唯一一個依然嚴謹依然只懂得明哲保身的卡梅倫報告了學校關于基汀教師鼓勵他們組織死亡詩社之后，基汀只能選擇離開。忍無可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被學校開除?？稍谒砗笠粋€接一個的靈魂站了起來。即使是校長也不能把這些孩子從課桌上拉下來，他們獨立、驕傲、自信。他們反復吟唱著惠特曼的詩句：“啊，船長，我的船長。”應對這個世界，他們做了第一次發自內心的選擇，一個愿意承擔后果的選擇。基丁最終的笑容是對他們最好的鼓勵了，他們已經長大，已經獨立了，他們已經學會怎樣在這個世界和自我的夢想一齊生存了。

影片依然有美國電影的一貫風格——艷麗的色彩，逗人的橋段，戲劇的沖突，煽情的故事。然而，導演并沒有所以而讓影片止步于此。

浪漫的詩人走向了死亡，無法理解現實，僅有把自我捏碎。

勇敢的斗士離開了，他會用他的一生去戰斗去向現實挑戰。

理性的哲人留下了，他從生命和死亡的對話中透徹地理解了人生的智慧，他會獨立地承擔自身的命運。

無畏的船長被放逐了，他注定是一個流浪的游吟詩人，也注定是他船員們一輩子的老船長。

影片名為《死亡詩社》，也許正是借用了“向死而生”的含義。僅有讓不屬于自我的那部分思想、那部分靈魂死去，才能真正把握住屬于心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生!

電影在一群站在課桌上的孩子深情的注視下劃了句號?？缮钸€在繼續，看電影的人還在繼續。我是否有一天也能那樣獨立的站著?

電影是門遺憾的藝術，她界于創作與未完成之間。她象一盞燈，照亮你心靈的一條小路，啟發你，引導你，讓你獨立的思考，在人生的旅途中去完成，去實現?？措娪耙彩且患塥毩⒌氖拢谀橇鞴饣糜爸?，你歡樂，你悲傷，你憤怒，你感悟。在電影里，所有所有的一切都是你自我的，都是獨立的。

我們的獨立精神應當植根于生命的野性，夢想和勇氣，生命是對于這個世界的狂野的愛?；蛟S生命有時會是痛苦的，但不要忘了靈魂深處面向生的勇氣和對生的渴望。

讓我們以這樣的詩句自勉：

我步入叢林 I went to the woods

因為我期望生活有意義 because I wanted to live deliberately。

我期望活的深刻 I wanted to live deep

吸取生命中所有的精華 and suck out all the marrow of life!

把非生命的一切都擊潰 To put to rout all that was not life。

以免當我生命終結 And not， when I came to die，

發現自我從沒有活過 discover that I had not lived。

死亡詩社電影中學生觀后感篇4

完《死亡詩社》心里有種說不出的味道。當看完結局時眼淚已從眼框中流出來。心里有種莫名的痛，莫名的想大哭一場。為尼爾的死感到可惜，感到心酸，感到迷茫。尼龍的死到底是誰的錯，是基廷老師，是他父親還是誰呢?

當我們回頭看時，我們可以看到的不僅是社會，學校的問題，還有家庭教育的問題所在。里面講述了尼爾本來是一個熱愛演戲的孩子，由于家里的關系，他父親只想他成為醫生和律師，所以在學校的一傾活動也不能參加，明顯他的父親是專制型的父親，我們可以去責怪他的父親，但他父親只是想他的夢理在他的兒子可以實現，而且認為那才是對他最好的，進入這所學校也是花了他很大的犧牲才進去的，他只希望他的兒子在這所學校里面學習，然后上大學，對于兒子的興趣，卻一無所知，每一次尼爾想知訴父親自己的心里的想法，當看到父親的冷漠的眼神，他把自己想說的話又吐下去，因為他自己講了也白不講，他還是演繹他的孝順兒子，正如這樣，才導致后面的悲劇的發生。

從中我們可以看出家人和自己孩子的溝通顯得尤其重要，尊重孩子的愛好，了解孩子，并且發展孩子的愛好，讓其他們健康的成長。這方面我們要進行反思，不然下一個尼爾隨時都有可能發生在我們孩子的身上。重視家庭教育，呵護你的孩子健康成長，讓你的孩子在自己的愛好上發展。這樣他才會活得快樂，活得有意義。

另一方面，基廷老師是一位好老師，“及時行樂”是他的教學，他的教學讓學生有自己的思想，有自己的主見。教學方法與眾不同，同學們在他的課堂上不僅輕松而且學到很多的東西。讓學生仿佛重生，但在那種環境下，也許很多時候都是無奈的，因為社會是這樣，是無法解決的，也是一時無法改變的，這不是基廷先生的錯，他是一個改革者，一個創新者，只是有時有些事也是很無奈的，他也不想這樣，他只是想自己的學生能有與眾不同的想法，但卻想不到他的觀點對學生產生這么大的影響。諷刺了當時的社會的黑暗，讓人活在一個被安排的生活中，根本就一點自由也沒有，也許尼爾的自殺讓他得到了解脫，得到了自由。

這種現象在我們當今社會上也都存在著，家長為了孩子的將來，根本就沒考慮到孩子的愛好，從小讓他們學習鋼琴，畫畫，星期天都不放過，讓他們從小就成為小大人，他們沒了童年，沒了樂趣，只會成為生活的奴隸。

而他們并不開心，而家長往往以愛的名義來作為理由，其實他們是在以愛的名義來傷害著他們的孩子。尊重孩子才是對你孩子最好的方式，也是教會他們做人的道理，這比整天學習還重要。

死亡詩社電影中學生觀后感篇5

看完電影《死亡詩社》，我心中久久不能平靜。

電影中，教師基丁不斷用詩歌和個性化的教學來激發孩子們學會獨立地思考和自由地思想，告訴他們要“抓住今日，讓自我變得非凡”。深受教師基丁的影響，學生尼爾鼓足勇氣背著父親出演了話劇。演出成功后，他被父親帶回家指責，當晚，尼爾自殺?；∷员焕樟铍x校，但孩子們還是忍不住為基丁送行。

從電影的結尾，我們看到了孩子們對自主學習的向往。是的，不管是過去還是此刻，學校的模式化教學都是一個十分殘酷的現實。在傳統的模式化教學中，我們往往熱衷于過多地對學生進行喋喋不休的說教和灌輸，這樣的教學忽視了學生內心的感受和成長規律，只會讓學生本本主義讀死書，最終產生厭學情緒，扭曲了學生的發展。我覺得我們對孩子們的教育、教學中，應當避免照本宣科和教條主義，多一點個性化的元素，引導他們對客觀情境的親身體驗。僅有這樣，才能培養出個性化和有創新意識的人才。

另一方面，我認為片中的家庭教育方式對我們也很有啟迪。值得反思的是，跟尼爾的家庭一樣，此刻很多家長不管三七二十一，喜歡把自我的夢想強加在子女身上，使得孩子們失去自我選擇的空間，他們的成長是一個可悲的“被成長”的過程。我覺得親子之間，從人格來講應當是平等的，相互要有更多地溝通、理解和尊重，這樣的孩子才能真正健康、歡樂地成長為一個完整的人，從而去實現屬于他們自我的人生價值。

當然，該片還蘊含著其他很多方方面面的哲理，值得我們去細細品味。